¡¡Feliz año nuevo!!
HIDEAKI ANNO 5
-¿Cómo se llenó la copa si las botellas están sin abrir?-
¡Recomendaciones anime del 2018!
AÑO 7
¡Como cada año os voy a recomendar unos pocos animes que hayan acabado este año! No es un top de animes ni nada por el estilo, simplemente para que los tengáis en cuenta si no sabéis que ver.
Primero os voy a recomendar ¡series nuevecitas que han salido este año! Intentaré que no sean las más típicas, como Darling in the FranXX, SAO u Osomatsu que fijo que ya os la han recomendado mil veces o ya la habéis visto, aunque posiblemente ya os suenen las que voy a poner.
Esta temporada ha habido animes bastante chulos, como Grand Blue, Wotaku ni koi wa muzabashii, Koi wa amegare no you ni kokkoku o bien Mahoutsukai no Yome. Si tenéis curiosidad echarle un vistado, os voy a hablar de otros poquitos.
¡Ahí van!
ZOMBIELAND SAGA
Animado por MAPPA, y co-planificado por Cygames y Avex Pictures, tenemos este curioso anime de musical de idols, puesto que en este caso las protagonistas del grupo son zombies.
Aparte de este argumento curioso, todos tienen una gran personalidad y los episodios son tanto bastante graciosos como emotivos. Según avanza cada vez va mejorando, y aunque queda abierto a una nueva temporada, cierra su primera temporada con un buen final (no como esos animes que se medio cortan de repente y luego sacan otra temporada).
La animación es bastante buena, las seiyuus geniales, y, además, las canciones que salen son bastante chulas. Así que ya sabéis ¡hay que verlo!
HINAMATSURI
En este caso, Hina, es una especie de extraterrestre con poderes acaba en la Tierra, y un yakuza cuida de ella. Es el tipo de comedia con caras extrañas y exageradas, situaciones irreales y estúpidas, pero también capítulos muy emotivos gracias a Anzu, la cual tiene una evolución de personaje bastante bonita.
No quiero contar mucho para que podáis disfrutarlo en su totalidad, me recuerda al anime de Barakamon, por la forma en la que es llevada, y si no la has visto tampoco aún ya tardas.
En fin, si te apetece reírte un rato, seguro que te encanta este anime ¡de mis favoritos del año!
Este anime es de la temporada de invierno, así que se acabó hace mucho y no lo tengo en la memoria tan fresco como otros animes, sin embargo, ocupa su esencia en el corazón.
Está animado por el estudio Madhouse, y para mí lo que quedó es la importancia de los sueños, las metas, y lo que un mismo objetivo puede llegar a unir a las personas.
El argumento se centra en que Shirase pierde a su madre en la Antártida y decide ir a buscarla, Mari decide acompañarla y así poner un cambio en su vida y vivir una gran aventura, y se adentran a intentar conseguir esto por todos los medios posibles. ¡Tenéis un análisis bastante extenso en el blog! La animación es muy bonita y la historia es enternecedora, ¡seguro que os gusta! (Ya os la estáis viendo).
He metido en recomendados a Goblin Slayer, aunque en realidad no me la he acabado y voy por el capítulo 8. Está animada por el estudio White Fox, y posiblemente ya conozcáis su argumento: matar goblins.
En este anime se muestran a los Goblins como algo más que monstruos sencillos de matar, se enseña el horror y la crueldad, las vejaciones y la muerte. Es bastante sangriento y fuerte en general.
Ya en el primer capítulo, el cual me sorprendió y no me esperaba para nada, se ve como la protagonista se adentra con un grupo de novatos, siendo novata ella también, a atacar un escondite de goblins, sin embargo, esto no va bien, y prácticamente son machacados, conociendo así a Goblin Slayer. Machabados es un suavizador de lo que ocurre realmente.
Creo que los personajes y los diálogos no son su fuerte, especialmente por el protagonista que apenas habla. Realmente lo importante es la historia y las diferentes formas que se muestran de acabar con los goblins. Al menos por el momento.
Esta historia me recuerda al anime Hai to Gensou no Grimgar, que, por cierto, si no lo habéis visto, ¡también lo recomiendo!
Seguro que os suena Violet Evergarden…
Esta preciosa animación es del estudio Kyoto Animation. En esta historia Violet es una exmilitar, que ha vivido su vida como si fuera una máquina de matar, sin entender sus propios sentimientos.
Cuando acaba la guerra, y motivada por entender las últimas palabras de su mentor, se convierte en una doll (escritora de cartas). Va aceptando los diferentes encargos de cartas, de este modo en cada capítulo conocemos una historia diferente, es decir, la de la persona que narra su historia para que Violet escriba la carta, y con cada historia Violet empieza a entender cada vez más las emociones y sus propios sentimientos, haciéndose así un poco más humana, por así decirse.
El anime es bastante dramático (aunque con ese argumento no podías esperar otra cosa…) y tiene una historia verdaderamente bonita… así que si buscas algo que te toque el corazón este año puedes probar con este anime, si eres de lágrima fácil ¡pilla pañuelos!
Banana fish es un shoujo de acción y aventuras (no entiendo eso de que es un shoujo, pero así es), que trata básicamente de violencia callejera y mafias. Aquí vas a encontrar muertes, se habla de violaciones, especulación, drogas, cárcel… Sí, eso es.
En resumen, Eiji es un japonés que va a Nueva York como asistente de un reportero y quieren hablar sobre las bandas callejeras, ahí conoce al líder de una, Ash Lynx, se hacen muy amigos, y Eiji pasa a involucrase así en un nuevo mundo peligroso.
Yo os recomiendo que le deis una oportunidad, porque mejora bastante según avanza ¡espero que os guste!
Sí, he puesto dos animes en uno ¿por qué? Porque los recuerdo juntos.
Ambos son de la misma temporada, y yo de hecho los veía seguidos generalmente. Los dos son de comedia escolar, en la que ocurren situaciones o bien irreales, o bien bizarras. Las protagonistas se medio traicionan entre sí y son bastante estúpidas.
Asobi asobase me parece más graciosa, se centra más en un club de juegos, y destaca por sus caras extrañas a lo Prision School. Está animada por el estudio Lerche, y no puedes dejar la oportunidad de reírte con ella.
Por otro lado, Chio-chan está animada por el estudio Diomedea, y se centra más bien en el camino hacia la escuela de Chio-chan, a la cual le pasan cosas muy absurdas. Este anime por ejemplo, me parece que tiene un hilo conductorio, como más trama que la anterior.
¡Antes de dejarlo aquí! Este año ha habido bastantes continuaciones de temporadas, como Gintama, Boku no hero, Shingeki, Golden Kamuy (vérosla please)… yo os quiero hablar de una serie:
Una sorpresa, la verdad.
La segunda temporada está animada por el mismo estudio que la primera, el estudio Shaft. Me vi la primera temporada motivada por su animación, la cual me parece preciosa, sin embargo, lo que es la historia de la primera temporada no me atrapó realmente.
3-Gatsu no Lion trata sobre Rei, un jugador profesional de shogi, a sus tan solo 17 años. Rei tiene un pasado bastante triste, en el que pierde a su familia en un accidente y pasa a vivir con una familia adoptiva, en la cual se siente hastiado y fuera de lugar, y con los años acaba viviendo solo. Rei es una persona bastante solitario y se aleja de la gente, sin embargo, visita bastante la casa de una amiga del instituto, donde le quieren mucho.
En esta primera temporada realmente el centro de la historia es el shogi. Sin embargo, en la segunda temporada el centro del anime son los personajes. El shogi sigue estando, pero pasa a un plano relegado, y el anime está lleno de emociones, sentimientos, la amistad, la familia, la enfermedad, el bullyng… Es una temporada mucho más profunda, y que sinceramente me llegó al corazón y me hizo querer mucho a sus personajes. Cuando llevaba pocos capítulos de esta segunda temporada agradecí haberme visto la primera y haberla continuado, así que os animo a que veáis esta serie, porque está genial (me encanta).
PD: aún está en emisión pero está muy bien… ¿de qué hablo? De ¡TENSEI SHITARA SLIME DATTA KEN!
No quiero contar mucho para que podáis disfrutarlo en su totalidad, me recuerda al anime de Barakamon, por la forma en la que es llevada, y si no la has visto tampoco aún ya tardas.
En fin, si te apetece reírte un rato, seguro que te encanta este anime ¡de mis favoritos del año!
SORA YORI MO TOOI BASHO
Está animado por el estudio Madhouse, y para mí lo que quedó es la importancia de los sueños, las metas, y lo que un mismo objetivo puede llegar a unir a las personas.
El argumento se centra en que Shirase pierde a su madre en la Antártida y decide ir a buscarla, Mari decide acompañarla y así poner un cambio en su vida y vivir una gran aventura, y se adentran a intentar conseguir esto por todos los medios posibles. ¡Tenéis un análisis bastante extenso en el blog! La animación es muy bonita y la historia es enternecedora, ¡seguro que os gusta! (Ya os la estáis viendo).
GLOBIN SLAYER
He metido en recomendados a Goblin Slayer, aunque en realidad no me la he acabado y voy por el capítulo 8. Está animada por el estudio White Fox, y posiblemente ya conozcáis su argumento: matar goblins.
En este anime se muestran a los Goblins como algo más que monstruos sencillos de matar, se enseña el horror y la crueldad, las vejaciones y la muerte. Es bastante sangriento y fuerte en general.
Ya en el primer capítulo, el cual me sorprendió y no me esperaba para nada, se ve como la protagonista se adentra con un grupo de novatos, siendo novata ella también, a atacar un escondite de goblins, sin embargo, esto no va bien, y prácticamente son machacados, conociendo así a Goblin Slayer. Machabados es un suavizador de lo que ocurre realmente.
Creo que los personajes y los diálogos no son su fuerte, especialmente por el protagonista que apenas habla. Realmente lo importante es la historia y las diferentes formas que se muestran de acabar con los goblins. Al menos por el momento.
Esta historia me recuerda al anime Hai to Gensou no Grimgar, que, por cierto, si no lo habéis visto, ¡también lo recomiendo!
VIOLET EVERGARDEN
Esta preciosa animación es del estudio Kyoto Animation. En esta historia Violet es una exmilitar, que ha vivido su vida como si fuera una máquina de matar, sin entender sus propios sentimientos.
Cuando acaba la guerra, y motivada por entender las últimas palabras de su mentor, se convierte en una doll (escritora de cartas). Va aceptando los diferentes encargos de cartas, de este modo en cada capítulo conocemos una historia diferente, es decir, la de la persona que narra su historia para que Violet escriba la carta, y con cada historia Violet empieza a entender cada vez más las emociones y sus propios sentimientos, haciéndose así un poco más humana, por así decirse.
El anime es bastante dramático (aunque con ese argumento no podías esperar otra cosa…) y tiene una historia verdaderamente bonita… así que si buscas algo que te toque el corazón este año puedes probar con este anime, si eres de lágrima fácil ¡pilla pañuelos!
BANANA FISH
Antes de empezar la sinopsis, para quienes puedan tener una idea equivocada, esto NO es un yaoi, ni shounen ai, ni nada por el estilo. Y es animada también por MAPPA, como Zombieland Saga.
Banana fish es un shoujo de acción y aventuras (no entiendo eso de que es un shoujo, pero así es), que trata básicamente de violencia callejera y mafias. Aquí vas a encontrar muertes, se habla de violaciones, especulación, drogas, cárcel… Sí, eso es.
En resumen, Eiji es un japonés que va a Nueva York como asistente de un reportero y quieren hablar sobre las bandas callejeras, ahí conoce al líder de una, Ash Lynx, se hacen muy amigos, y Eiji pasa a involucrase así en un nuevo mundo peligroso.
Yo os recomiendo que le deis una oportunidad, porque mejora bastante según avanza ¡espero que os guste!
ASOBI ASOBASE / CHIO-CHAN NO TSUUGAKURO
Sí, he puesto dos animes en uno ¿por qué? Porque los recuerdo juntos.
Ambos son de la misma temporada, y yo de hecho los veía seguidos generalmente. Los dos son de comedia escolar, en la que ocurren situaciones o bien irreales, o bien bizarras. Las protagonistas se medio traicionan entre sí y son bastante estúpidas.
Asobi asobase me parece más graciosa, se centra más en un club de juegos, y destaca por sus caras extrañas a lo Prision School. Está animada por el estudio Lerche, y no puedes dejar la oportunidad de reírte con ella.
Por otro lado, Chio-chan está animada por el estudio Diomedea, y se centra más bien en el camino hacia la escuela de Chio-chan, a la cual le pasan cosas muy absurdas. Este anime por ejemplo, me parece que tiene un hilo conductorio, como más trama que la anterior.
¡Antes de dejarlo aquí! Este año ha habido bastantes continuaciones de temporadas, como Gintama, Boku no hero, Shingeki, Golden Kamuy (vérosla please)… yo os quiero hablar de una serie:
3-GATSU NO LION
La segunda temporada está animada por el mismo estudio que la primera, el estudio Shaft. Me vi la primera temporada motivada por su animación, la cual me parece preciosa, sin embargo, lo que es la historia de la primera temporada no me atrapó realmente.
3-Gatsu no Lion trata sobre Rei, un jugador profesional de shogi, a sus tan solo 17 años. Rei tiene un pasado bastante triste, en el que pierde a su familia en un accidente y pasa a vivir con una familia adoptiva, en la cual se siente hastiado y fuera de lugar, y con los años acaba viviendo solo. Rei es una persona bastante solitario y se aleja de la gente, sin embargo, visita bastante la casa de una amiga del instituto, donde le quieren mucho.
En esta primera temporada realmente el centro de la historia es el shogi. Sin embargo, en la segunda temporada el centro del anime son los personajes. El shogi sigue estando, pero pasa a un plano relegado, y el anime está lleno de emociones, sentimientos, la amistad, la familia, la enfermedad, el bullyng… Es una temporada mucho más profunda, y que sinceramente me llegó al corazón y me hizo querer mucho a sus personajes. Cuando llevaba pocos capítulos de esta segunda temporada agradecí haberme visto la primera y haberla continuado, así que os animo a que veáis esta serie, porque está genial (me encanta).
PD: aún está en emisión pero está muy bien… ¿de qué hablo? De ¡TENSEI SHITARA SLIME DATTA KEN!
Es un anime Isekai del que en realidad no os quiero desvelar nada, Sólo darle un par de capítulos Si os gustan los animes de fantasía, estilo juegos de mmo o rpg, y/o os gustan los isekais… ¡seguro que os encanta este!
Y veros Tsurune.
Y el próximo jueves...
Tendremos las maravillosas recomendaciones de nuestra compañera Rena.
Hacedle caso, ¡por Dios!
Clockwork Planet
AÑO 5
Esta semana nos adentramos en uno de los animes que más me han llamado la atención de 2016 por el simple hecho de ver juntas las palabras XEBEC y ciencia ficción. Lanzándome así de cabeza a una nueva serie guiado solo por mi instinto. Si es que se le puede seguir llamando así después de las "alegrías" que me ha dado y que tanto les ha de sonar a los lectores más acérrimos de este blog. Pero, ¿estaremos ante otro trabajo que sumar a la lista de fiascos o en esta ocasión habré conseguido fastidiar a mi instinto? Pues pasemos a descubrirlo gracias a...
"Una retirada a tiempo es una victoria"
Kämpfer
AÑO 5
> KÄMPFER (Nomad, 2009, 12 CAPS)
"Cuando la memoria te juega una mala pasada"
Dagashi Kashi
AÑO 5
Dicen que lo prometido es deuda, aunque en este caso más bien valdría aplicar el dicho de que la curiosidad mató al gato. Pues como recordaréis, a principios del mes pasado hablábamos de FORTUNE ARTERIAL para acabar entrándome las ganas por ver uno de los últimos trabajos de uno de los estudios que firmaban aquel anime. Siendo esta compañía, por cierto, la que muy seguramente acabase influyendo en mi decisión de pasar del anime que hoy nos ocupa. Pues como ya deberíais de saber, soy bastante propenso a evitar descubrir nuevos estudios aunque ello me haga caer en trabajos que no están a la altura de lo que esperaba de los ya conocidos o tocar mierdas nuevas sin palo de seguridad ni nada. A lo valiente, como Vicente. Pero basta ya de dar vueltas y adentrémonos de una vez en...
"Una divertida lección sobre golosinas japonesas"
Estrenada el 8 de enero de 2016, y basada en el manga de Kotoyama, Dangashi Kashi es, por lo que he podido averiguar, el primer anime que produce feel por su cuenta. Esto es, sin recurrir a colaboraciones como las que nos podemos encontrar en Bikini Warriors o FORTUNE ARTERIAL. Siendo precisamente este último el que me llevó a poner nuevamente a este anime en mi lista de pendientes con el fin de saciar la curiosidad que me causaba el hecho de ser su primer trabajo en solitario.
Encuadrada dentro de los géneros de la comedia y el slice of life (pero el bueno, no el que no hay por donde cogerlo) el anime que hoy nos ocupa cuenta con la dirección de Shigehito Takayanagi, la composición de la serie de Shigehito Takayanagi y Yasuko Kamo y el guion de Michiko Yokote (episodios 6 y 8), Tatsuhiko Urahata (episodios 4, 9, 11 y 12) y Yasuko Kamo (8 episodios). Lo cual nos deja ya de buenas a primeras ente el temor que suele causar el ver a tanto guionista por medio. Pero, ¿será este un miedo infundado o no? Averigüémoslo.
> Sinopsis:
Kokonotsu Shikada no quiere heredar la tienda de dulces de su familia como su padre desea. Una chica llamada Hotaru, que está loca por las tiendas de dulces de poca monta, aparece en la tienda y la visita varias veces con el fin de convencerlo para apoderarse de ella. (fuente: Wikipedia)
Kokonotsu junto a Saya y Hotaru en una de las primeras escenas de este anime :D
> Personajes:
> Kokonotsu Shikada es el protagonista de esta historia. O al menos eso quiere parecer, ya que su baja autoestima permitirá que el resto de personajes lo arroyen en multitud de ocasiones. Lo cual choca un poco a la hora de que pueda perseguir ese sueño que tiene de hacerse mangaka.
> Hotaru Shidare es la co-protagonista de esta historia y, sin duda alguna, el alma de la misma. De esbelta figura y enorme busto esta chica de una edad no muy superior a la de nuestro protagonista nos hará reír en más de una ocasión gracias al sinfín de situaciones absurdas que origina. Y no es para menos, pues si tenemos en cuenta que esta biblioteca de las golosinas con patas que las consume en tanto o mayor medida que los datos que sabe de ellas nos damos cuenta de que algo no casa con su aspecto físico XD
> To Endo es el amigo de Kokonotsu y un vividor de cuidado. Faceta ésta que controla gracias a las tortas que le suelta su hermana de vez en cuando, porque sino no me quiero imaginar qué clase de anime tendríamos entre manos. Su mayor sueño es ser famoso.
> Saya Endo es la hermana de To y la encargada de regentar la cafetería familiar. Alegre y adelantada en ciertos temas como toda mujer, esta chica no dudará en pasar a la acción en cuanto Hotaru aparezca en el pueblo con el fin de luchar por su gran amor. No obstante y aunque este personaje también resulta divertido en la actualidad, su gran baza está en verla cuando era pequeña.
> Yo Shikada es el padre de Kokonotsu y el propietario de la tienda de golosinas que tienen en la parte inferior de la casa. A pesar de contar con una edad este hombre aun no sentó la cabeza, por lo que su hijo se tendrá que enfrentar constantemente a sus "intentos" por hacer que herede la tienda de golosinas (que digo yo que aun será pronto para eso, ¿no? ¿O acaso en Japón se jubilan apenas han llegado a los 50?). Presentándonos así una batalla que escalará de nivel en cuanto Hotaru aparezca en escena XD
Prepararos que ahora viene lo bueno XD
Inmerso en un día de pleno verano, el anime comienza presentándonos a Kokonotsu Shikada, un joven cuyo mayor sueño es el de ser algún día un mangaka y que reside en el edificio donde está la pequeña tienda de chuches que regenta su padre. Siendo éste un dato importante, ya que todo el capítulo girará en torno a los dulces. Pero volviendo al punto de partida, y una vez tenemos más o menos claro quién es nuestro protagonista, la trama pasa a presentarnos a su padre, para que seamos conscientes de las esperanzas que este hombre tiene puestas en su heredero, antes de que haga acto de presencia el personaje más loco de todos: Hotaru Shidare. En una presentación que proseguirá con la clave de humor que acompaña a todo el episodio, para que
seamos conscientes del flechazo que tiene nuestro protagonista en el instante en que esta chica entra por la puerta XD. Y aquí es donde se vislumbra el tema principal, pues la irrupción de Hotaru en la vida de nuestro protagonista, con sus deseos y expectativas, chocará de pleno con los sentimientos de la otra chica de esta serie: Saya Endo. Y sino tiempo al tiempo.
Responsable de la cafetería familiar, Saya se nos presenta como la hermana de To, quien a su vez es el amigo de Kokonotsu, por lo que la afinidad entre los tres es más que obvia. Aunque la cosa no acaba ahí, ya que esta joven de cabello castaño no tarda en dejarnos descubrir a la persona a la que ama, aunque ésta no sea capaz de darse cuenta de ello ni con un cartel luminoso delante de su cara XD. Presentándonos así un escenario sumamente manido con el que se procura, sin duda alguna, dar más juego a la vertiente cómica de esta obra. La cual, por cierto, resulta tan correcta y está tan bien planteada que dudo que alguien se baje del tren tras estos entretenidos primeros veinte minutos. Yo desde luego no lo voy a hacer puesto que en su lugar opto por correr raudo y veloz al siguiente episodio ;D
Continuando con su plan para lograr que Kokonotsu herede la tienda de chucherías de su padre, Hotaru regresa a ésta en el capítulo dos para dejarnos ante un desarrollo en el que podremos ver cómo los guionistas juegan al despiste con innumerables referencias al sexo, como la chica acaba borracha a base de beber un sucedáneo sin alcohol de la cerveza (cosa que no parece importar lo más mínimo a la vista del cambio que sufre su comportamiento) y ante la entrada en escena de Saya, quién intentará evitar que su querido se vaya del pueblo. Lo cual acabará haciendo que esta chica participe en el juego que les propone Hotaru para obtener un resultado que tenéis que ver por vosotros mismos. Pero antes de pasar página voy a aprovechar para destacar la subhistoria que podemos ver en este episodio dedicada a una de las golosinas que vemos en el mismo. Pues todo parece apuntar a que estas chuches son tan reales como la parte tocante a la información que se nos da de las mismas :P
En la imagen los personajes más destacados de este anime: Hotaru, To, Saya y Kokonotsu.
Con el aire acondicionado de la tienda a punto de morir, Kokonotsu aborda un nuevo día como dependiente de ésta antes de que Hotaru y To aparezcan en escena para dejarlo todo patas arriba. O mejor dicho, para convertir el local en una verdadera sauna. Dibujándose así una tragedia para nuestro protagonista que conseguirá diluirse en parte cuando vean comer a Hotaru y entre en juego el ambiente sofocante del local. Situándonos así y durante unos segundos, ante la parte erótica de esta comedia antes de trasladarnos a una nueva ubicación, la piscina, donde el padre de nuestro protagonista pondrá el toque humorístico del episodio junto a Hotaru. Y tras ésta regresamos a la tienda para asistir a una "pelea de mentes" entre Hotaru y To (que ya deberíais de saber en qué va a acabar) antes de que esta alocada chica de pelo violeta se vaya a la cafetería de Saya para hablar de "cosas". Pobre Kokonotsu, apenas acaba de empezar la serie y ya le ha caído encima un muerto de mucho cuidado XD
El desmadre más grande de cuanto hemos visto de serie tiene lugar en el capítulo cuatro, el cual comienza de una forma que no presagia lo que sigue a continuación gracias a un concurso en el que Kokonotsu y Hotaru intentarán adivinar el mayor número de fugashis posible con los ojos vendados y las manos atadas. Dejándonos así ante una acción que no duda en arrimarse, una vez más, al lado erótico a base de insinuaciones. No obstante será una vez que acabe este concurso cuando comience la diversión de la que os hablaba. Y todo para que Kokonotsu trate de recuperar la peligrosa libreta que se olvidó en la cafetería de Saya. Así pues, ¿conseguirá superar la dura prueba que le espera? Y la libreta, ¿la logrará recuperar antes de que sea demasiado tarde? XD
Al contrario de lo que ocurría en los anteriores episodios, el capítulo cinco opta por crear malentendidos con las drogas para ocasionar el humor, haciéndolo tanto o mejor de lo que veíamos antes con la "cerveza". Situándonos así ante un arranque que nos llevará a descubrir la vena youtubera del padre de Kokonotsu antes de descubrirnos lo mal que se le dan las apuestas a Hotaru. Y todo ello sin perder de vista ni el esquema de mini historias que sigue este anime ni la vertiente educativa del mismo en lo que al mundo de las golosinas japonesas se refiere XD
Se dice que un buen ataque es una buena defensa y esta chica desde luego que rebota XD
Episodio nuevo, golosina nueva, o al menos ésa parece ser la norma de este anime. Lo cual no es nada malo, ni mucho menos, ya que gracias a ello podremos ver a Hotaru en plena acción una vez más. Dentro de lo que no deja de ser un nuevo intento de esta joven por lograr que Kokonotsu se encargue del negocio familiar. Aunque lo más curioso no es eso, que realmente no deja de ser el objetivo del anime, sino el hecho de ver como Kokonotsu ya va asimilando ese posible futuro XD. Y así, con una verdadera lección de chuches que son aptas para jugar, es como llegamos a la proposición que le hace Hotaru a Saya para que trabaje en la tienda de nuestro protagonista. Hecho éste que nos lleva a la segunda parte de este sexto capítulo para dejarnos ante la sorpresa de descubrir una parte del pasado en común que tienen Saya y Kokonotsu. La cual, como era de esperar, resultará de lo más cómica y vergonzosa. Como bien nos deja ver la buena de Hotaru con su participación del final XD
Siguiendo con la tónica habitual, el capítulo siete hace un pequeño alto en el camino para mostrarnos el típico festival de pueblo japonés. Aprovechando así la ocasión para que seamos conscientes de que tanto Kokonotsu como su padre han participado en él desde siempre gracias a un puesto en el que preparan comida. Y claro, ya que cambian de escenario a los personajes no les queda otra que hacer lo propio sin renunciar a las situaciones cómicas que siempre los acompañan. Aunque si pensabais que estabais ante otro episodio más de la serie la lleváis clara, ya que en él aparecen por primera vez chuches extranjeras además de poder ver de primera mano por quien late el corazón de Saya. Pena que el bueno de Kokonotsu no se entere de nada cuando hasta su padre se da cuenta de lo que pasa XD.
Gainax, ¿eres tú? XD
Si el episodio anterior ya nos llevaba por un derrotero bien conocido en la animación, el capítulo ocho no se quiere quedar atrás y recupera la mítica historia de terror. La cual en esta ocasión queda plenamente integrada con la trama además de incluir a la parte cómica de la misma. Porque una cosa es contar historias de miedo y otra muy distinta ver como reaccionan los personajes a ellas. Encontrándose la mención especial de ello en el papel que juega el padre de Kokonatsu. Desternillante. Y si la primera parte del episodio tenía una temática clara, la segunda da un paso atrás para descubrirnos lo hábil que es Saya con el juego del Kendama antes de meterse en la parte "acojonante" del asunto: el poder de predicción que tienen los chocolates de la fortuna Puchi-Puchi. Otra ida de olla digna de ver XD
El capítulo de las tetas, digo el capítulo nueve, comienza mostrándonos a Saya y Hotaru solas en la tienda de nuestro protagonista. Lo cual las "obligará" a que éste haga acto de presencia para poder estar con él. Cosa que, por otra parte, no evita que nos podamos divertir a cuenta del daño que tiene Hotaru en la boca. Ocupando este hecho el protagonismo de gran parte del comienzo del capítulo hasta que las guarradas hagan acto de presencia para, ahora sí, acompañarnos hasta el final de la primera parte. Momento éste en el que
En el mundo de las chuches el que no corre, vuela :D
Justo cuando creía que tenía calada a esta serie llega el capítulo diez y me sorprende con uno de los desarrollos mas elaborados de cuanto llevamos visto, Empezando por mostrarnos a Hotaru con una vestimenta que no es la normal y en plena carrera sospechosa, para pasar a centrarse en nuestro protagonista y en la preocupación que tiene ahora por Hotaru después de no haberla visto en dos días. Lo cual lo llevará a hablar con Saya para acabar yendo ambos a la casa de Hotaru. Siendo ésta también la primera vez que veamos el lugar donde reside la alocada chica. Y así será como vayamos descubriendo los pormenores de este episodio, empezando por esa carrera que veíamos al comienzo y acabando con la extraña forma en la que se comporta Hotaru durante estos veinte minutos. Y es que al parecer, la herida que nos mostraban en el capítulo anterior jugará un papel importante en éste. Dando así continuidad a los acontecimientos del episodio nueve y enseñándonos el primer capítulo del anime que mantiene el mismo tema durante su metraje :D
Regresando al esquema principal del anime, el capítulo once nos recuerda, de la mejor forma posible, el motivo por el que Hotaru llega a esta historia con el fin de que sepamos las "cualidades" del padre de nuestro protagonista, de paso que descubrimos un poco más del pasado en común que tienen Saya y Kokonotsu. Y así, con esta parte resuelta, la trama pasa a centrarse en la parada de tren donde transcurrirá la segunda mitad de este episodio con la escusa de que Kokonotsu tiene que viajar a la ciudad para comprar material de dibujo. Y digo escusa porque al final todo el protagonismo recaerá, one more time, en las chuches y en la actuación de Hotaru. La cual incluso se atreve a dejar por un momento el papel cómico para tontear con la parte "erótica" gracias a uno de los clichés más manidos: el del beso indirecto.
A colación de lo visto en el capítulo anterior, el último episodio de la serie comienza fuerte, con las chicas preguntándose acerca del amor y los chicos empeñados en hacerse famosos. De tal manera que no será hasta la segunda mitad del mismo cuando veamos como Kokonotsu se enfrenta al dilema de darle una respuesta a Hotaru. Una difícil decisión que nos deja ante la conversación que ambos chicos mantendrán en privado para mostrarnos, entre tontería y tontería, la parte más reflexiva de la serie y que precede en este caso a un final del todo correcto :D
No, no os pienso decir como acaba esta escena XD
> Animación y música.
Adentrándome ya en el primero de los apartados técnicos tengo que apuntar, por más obvio que resulte, el notable trabajo hecho con la animación de esta obra. Y es que parece mentira que en pleno 2018 aún me siga sorprendiendo cuando veo un anime que trata correctamente este apartado. O mejor dicho, que sepa valerse de sus puntos fuertes para sacar adelante esta labor. Y es que como nos demuestran los chicos de feel no es necesario recurrir a técnicas de 3D si puedes obtener un buen resultado sin ellas. Aunque claro, todo en esta vida tiene un truco y en el caso de Dagashi Kashi ese se encuentra en las compañías que se encargan de dar apoyo a la hora de realizar la animación. Cosa que, por cierto, salta a la vista, o al menos fue así en mi caso, en cuanto el primer brilli-brilli que ves en la serie te hace saltar las alarmas. Por lo que no tardarás en comprobar como tus temores se hacen realidad (ese brilli-brilli tiene dueño) al descubrir a la mismísima GAINAX entre los estudios encargados de pulir la animación o, como se conoce técnicamente, del 2nd Key Anmation. Pero, ¿es esto algo malo? En absoluto amigos, la presencia de GAINAX es casi una garantía de que vamos a toparnos con un buen apartado visual, por lo que ojalá más compañías recurrieran a sus servicios ahora que parece que los chicos de Koganei están de vacaciones perpetuas :D
Pero dejemos esto a un lado, que ya me he extendido bastante, y pasemos a reseñar el par de anécdotas que he encontrado sobre este apartado. Pues no creo que a nadie le haya pasado desapercibido el hecho de que, a excepción del ultimo capítulo, todos los demás incluyen a su final unos segundos extra en los que se aprovecha para hablar sobre las golosinas que salieron en cada uno de ellos. Y si esta anécdota no os es suficientemente interesante, a ver que pensáis de la que tiene que ver con los endings. Porque yo aun no acabo de comprender la decisión que está detrás de que los dos primeros capítulos compartan un ending "único" (en el que se presenta, por medio de una televisión, algunas de las escenas que veíamos en cada uno de ellos), mientras que a partir del tercer episodio se estrena el ending que ya acompañará al resto de la serie. Todo un misterio, sí señor XD
En lo tocante al apartado sonoro nos encontramos con una selección de temas instrumentales que acompañarán a lo que pasa en pantalla sin ir más allá. Cosa que tal vez sea debido al enfoque cómico y despreocupado de la serie pero que no impide que nos quedemos con un sabor un tanto agridulce en la boca tras haber comentado el apartado anterior. El tema escogido para el opening es el "Checkmate!?" de MICHI mientras que para el ending se opta por el "Hey! Calorie Queen" de Ayana Taketatsu.
LA NOTA:
Una de las cosas que más llama la atención de Dagashi Kashi, o al menos así fue en mi caso, es lo rápido y bien que queda aclarado el objetivo del anime. Algo que podría pasar desapercibido de no ser porque, desde ese mismo instante, no hará falta que nos den ningún tipo de pista para que entendamos la forma de actuar que tienen los personajes en diferentes momentos de la trama. Y esto, aunque no lo parezca, es un plus para la historia. Que no el único, ojo, pues a medida que avancemos por ella nos daremos cuenta de que todo en este anime tiene un motivo de ser. Y por ello, cuando vemos el episodio del festival o el de terror no tenemos la sensación de estar viendo algo que queda descolgado de la trama principal, como sí ocurre en más animes de los que me gustaría.
Aunque claro, como todo en este mundo la obra de feel no se libra de contar con una parte negativa. Estando ésta encabezada por la previsibilidad que acompaña a toda la historia para dejar al espectador sin muchas sorpresas que encontrarse. No obstante y aunque tal vez no cabría calificarlo como un defecto en sí mismo, el otro punto que menos me gustó ha sido la forma de estructurar todo el desarrollo de la historia en base de reunir dos o más historias cortas en un mismo episodio. Lo cual hace que muchas de ellas nos sepan más bien a poco y más cuando, al llegar al capítulo diez, nos encontramos con una única historia que aborda toda su duración. Demostrándonos así que los chicos de feel eran capaces de hacerlo todo igual. Pero claro, estamos ante una decisión de nivel interno a la hora de estructurar la serie y eso, como ya os he dejado caer, poco tiene de fallo más allá del pataleo personal que uno le quiera dar :P
Pero dejando esto a un lado me gustaría hablar de una cosa antes de pasar el turrón. Y ésa es las anécdotas que nos deja el anime. O más bien, las tres que yo le encontré XD. Y para ello nada mejor con la que más rabia me causo: el bloqueo regional. Porque si hablamos de anécdotas está claro que esto no tendría mucho sentido, o al menos no debería de tenerlo hasta que se nos ocurre visitar la web oficial del anime (cosa que yo hago a la hora de redactar las entradas). Momento este en el que todos los que viváis en España os encontraréis con la sorpresa de que no vais a podar hacerlo gracias al bloqueo regional que ésta tiene. Y sí, soy conocedor de que existen métodos para saltarse este bloqueo, pero ¿en serio hacia falta ponerlo? No sé, a lo mejor es porque está escrita en japones "hiriente" y se me escapa a mí ese detalle, pero lo cierto es que en su lugar tuve que poner la web de la cadena de televisión que la emitió, la TBS.
Los responsables del bloqueo de la web oficial tras comprobar como los usuarios se lo pasan por el forro de los cojones XD
Y despejada esta primera anécdota paso a ser más breve con las siguientes, pues tampoco hay mucho que rascar. Estando la primera de ellas la chica que Kokonotsu tenía dibujado en su manga al comienzo de la serie, por el evidente parecido que guarda con Hotaru y que nos puede llevar a pensar en si no estará soñándolo todo a poco que le echemos imaginación al asunto, y la segunda en la golosina de la mano loca que nos enseñan en el capítulo 6. Y es que si no ando errado esta es la única chuchería de todas cuantas vemos que si llegó a España, como podréis recordar gracias es esta web.
Como ya sabéis, lo que me llevó a ver este anime fue más la curiosidad por ver a dónde era capaz de llegar por sí solo el estudio feel que otra cosa. Y eso nos deja una cosa bastante clara, que mis expectativas hacia él eran bajas o nulas desde el principio, por lo que a partir de ahí poco más podía empeorar la cosa. Y sin embargo, el trabajo de este estudio me ha acabado sorprendiendo gratamente, pues a decir verdad no esperaba gran cosa después de pasar por la "maravillosa" FORTUNE ARTERIAL. Lo cual, mira tú por donde, nos lleva al otro extremo: el de acabar con una sensación incluso mejor que la que cabría esperar por algo en concreto. Y es que, sin ser un anime fuera de serie (que dudo que lo pretendiese ser en algún momento), el trabajo de feel cumple perfectamente con su cometido, mostrándonos una historia sólida y un humor que nos sacará una carcajada en más de una ocasión. Y eso, a la hora de valorarlo, lleva a Dagashi Kashi a situarse en la D de nuestro sistema de valoraciones y a los chicos de feel a ganarse un espectador de cara a su próximo trabajo en solitario :D
Pues ya que estás tan contento a ver cuándo me traes algo más que no sean pipas. Agarrado!
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