Sora no Method (a.k.a Celestial Method)

AÑO 5




En el día de hoy me pongo en "modo cangrejo" para descubrir el primer anime del Studio 3Hz. Y no es para menos, ya que después de ver el excelente resultado de Flip Flappers no me pude resistir a visionar el último de los animes que tenía pendientes de este estudio de animación. Por lo que no perdamos más tiempo y pasemos a ver si las expectativas estaban a la altura XD

Sora no Method (a.k.a Celestial Method) (Studio 3Hz, 2014, 13 CAPS)

"Cuidado con lo que deseas"


Estrenada el 5 de octubre de 2014, Sora no Method supone el estreno del Studio 3Hz en el mundo de la animación nipona aunque con cierta trama. Pues como recordaréis por la entrada de Dimension W, este estudio de animación fue fundado por antiguos trabajadores de Production I.G y eso, como comprenderéis, le quita bastante riesgo a lo de crear una empresa nueva a día de hoy. Por lo que hasta parece normal que se hayan decantado por una historia original para darse a conocer en vez de recurrir a las manidas adaptaciones.

Ya en el apartado del staff nos encontramos con que el anime fue dirigido por Masayuki Sakoi, mientras que el storyboard corrió de la mano de Ryouma Ebata. Cerrando este grupo de responsabilidades Naoki Hisaya, quien se encargo del concepto original, y sobretodo Tatsuya Katou. La persona que se encargaría de un apartado musical, el musical, que en esta ocasión adquiere una importancia bastante notable. Como averiguaréis a lo largo de esta entrada.

Pero antes de adentrarme en el propio anime me gustaría pararme en el par de anécdotas que éste nos deja y en uno de sus rasgos más peculiares, su ubicación. Y es que, aquí donde lo veis, Sora no Method es comparada con otra obra que se sitúa en la A de nuestro ranking: Ano Hi Mita Hana no Namae o Bokutachi wa Mada Shiranai. Y razón no le falta a esta comparación, pues salvando las diferencias, nos encontramos ante unos trabajos que buscan dejar su huella en el corazón de los espectadores a base de explotar la fantasía y recurrir a personajes que arrastran problemas del pasado. Aunque si bien esta anécdota se queda un tanto en el limbo, la que no lo hace es la que tiene que ver con su OVA. La cual tardaría cerca de 8 meses en ver la luz (se estrena el 24 de julio de 2015) para dejarnos ante una aventura que se puede encajar dentro de los doce primeros y que, a pesar de su más que correcto desarrollo, nos deja con la miel en la boca, al no superar los 11 minutos de duración. Una lástima, la verdad.

Si bien es cierto que no estamos ante el primer anime que recurre al uso de ubicaciones reales para su desarrollo, pues os recuerdo que esto mismo ya pasaba con Sora no WotoHyouka o Higurashi no Naku Koro ni, no está de más señalar este hecho cuando lo vemos, dado el valor añadido que le acaba dando a la propia obra. Y si el emplazamiento guarda una belleza natural como la que vemos en pantalla pues ya ni os digo nada. Solo empiezo a ahorrar dinero en la hucha :D

Situada en la realidad a caballo de los pueblos de ToyakoSobetsu, porque aunque no lo parezca lo cierto es que el escenario que se nos muestra pertenece a estos dos pueblos, Kiriya es una población ficticia creada para el anime y, por ello, no duda en tomar elementos reales para sus escenarios. Como es el caso del parque en el que podemos ver a nuestros protagonistas en un buen puñado de veces o el edificio de los baños termales a los que acuden nuestros chicos y que no es otro que el Toya Sunpalace. Aunque claro, como toda obra de ficción los chicos del Studio 3Hz no dudan en tomarse ciertas libertades a la hora de plasmar la realidad dentro de su trabajo, haciendo que algunos escenarios cuenten con mayor diversidad, como es el caso del parque que os comentaba antes y que en la serie parece un museo al aire libre, y otros sufran ciertos cambios estéticos quien sabe si para evitar el exceso de publicidad. Como ocurre exactamente con el balneario de marras XD. No obstante, el rasgo más característico de esta Kiriya ficticia es ese enorme lago que podemos ver durante la serie. Un cuerpo de agua que tiene su homónimo real en el Lago Tōya de la prefectura de Hokkaido. El cual se formó dentro de una caldera volcánica, cuyo centro esta coronado por la Isla Naka, y tiene un diámetro de 11 km en sentido este-oeste y de 9 km en sentido norte-sur.

Noel junto a una de las muchas esculturas que veremos en la serie y que, si bien no me ha sido posible verificar, sí que tiene una correlación con lo que vemos en la realidad.

> Sinopsis:

Nonoka Komiya es una niña que vivió en el lago Kiriya, donde conoció a una niña de pelo azul llamada Noel. Siete años después, Nonoka vuelve a la ciudad, que ahora tiene un misterioso platillo sobre ella, y se reencuentra con Noel, quien promete concederle su deseo. (fuente: Wikipedia)


> Personajes:

Nonoka Komiya es la protagonista de la historia. De ideas firmes y carácter sencillo, la joven volverá al pueblo en el que se desarrolla la trama después de haberlo abandonado siete años antes por motivos familiares para reencontrarse con antiguas amistades y cerrar más de una herida.

> Koharu Shiihara es la chica que "regenta" (o al menos eso es lo que nos da a entender la historia) una tienda de souvenirs en el pueblo al que se muda Nonoka. Desempeñando así un puesto de responsabilidad que a duras penas encaja con su verdadera forma de ser. Y es que no nos debemos de olvidar de la corta edad que tiene y de su actitud risueña.

Yuzuki Mizusaka es la hermana gemela de Souta. Esta chica de pelo castaño se nos presenta como una auténtica activista que lucha a capa y espada contra el disco que hay en el cielo de su pueblo. Mostrándonos así una actitud entre lo infantil y lo adulto que será explicada perfectamente con el paso de los capítulos. Y ya no solo en lo tocante al disco, puesto que la relación que mantiene con su hermano es de lo más fría.

> Souta Mizusaka el hermano gemelo de Yuzuki (si no metió la gamba el traductor) es el único chico de este grupo de amigos y, muy probablemente, el mayor de todos. Pues su forma de actuar dista un poco de la del resto. A parte de ello a Souta lo encajaremos rápidamente tanto por el distanciamiento que las chicas procurarán de él en no pocos capítulos como por pasar a ocupar el puesto de Koharu en cuanto ésta se lo pide. Cosa que cabría encajar con normalidad de no ser por el chasco que el mismo se va a llevar más adelante XD

> Shione Togawa es la chica alta de larga cabellera violeta. Siendo estos dos rasgos que la harán inconfundible sin necesidad de entrar ni en lo auto suficiente que es ni en su tosca personalidad. Y es que ahí donde la veis, esta joven es la más distante de los cinco. Tanto que cualquiera diría que no pertenece al grupo de no ser porque la trama nos acabará explicando el porqué de su forma de actuar.

> Noel es una niña de pelo azul bastante enigmática y que encierra el secreto de esta historia. Alegre y despreocupada, esta pequeña estará presente en los momento más importantes de la historia a pesar de su facilidad para desaparecer de escena.

De izquierda a derecha: Shione, Koharu, Souta, Noel, Yuzuki y Nonoka.

Con un viaje en coche. Así es como comienza este anime para descubrirnos que tanto la pequeña Nonoka como su padre ya habían vivido, siete años antes, en el lugar al que se están mudando ahora. Aunque ésa no será la única característica de esta historia, pues a parte del extraño objeto que se mantiene en el aire como si tal cosa, nuestra protagonista se despertará con un inquilino en su habitación. Claro que el hecho de que no mire a Noel en ningún momento nos llevará a pensar en que tanto esta chica como el objeto del cielo son invisibles para la gente corriente. Teoría ésta que se mantendrá en pie durante un buen rato mientras la trama aprovecha para presentarnos a gente como Koharu, una chica que se encarga de una tienda (WTF!!!) a pesar de no ser un fenómeno, Souta, el chico despreocupado que le echará un cable y a Shione, una chica bastante peculiar que le dedicará unas palabras a Nonoka nada más verla. Y aquí será donde la trama ya nos deje entrever por donde van los tiros, pues tanto Nonoka como el resto de niños se conocen desde hace más de siete años. Estando aquí la incógnita en esa pérdida de memoria que tenía Nonoka y que se va resolviendo poco a poco. Porque en cuanto a Noel tenemos bastante claro que va a ser el pegamento encargado de unir esta historia que, por lo que nos han dicho de la madre de la protagonista, ya intuyo que muy alegre no va a ser. Y espero equivocarme, en serio, pues por lo demás el pasado de estos personajes se presenta bastante interesante. Y dicho esto aprovecho para lanzar una pregunta: ¿dónde ha vivido Noel todo este tiempo? Y deciros que los chicos del Studio 3Hz tienen que pulir bien esa pérdida de memoria que tiene Nonoka.

Tras recordarnos esa promesa existente entre Nonoka y Noel que descubrimos en el episodio anterior, aunque no sepamos a qué hace exactamente referencia, el segundo capítulo comienza presentándonos a un nuevo personaje: Yuzuki Mizusaka. La energética y decidida chica a la que conocemos en el momento en el que Koharu pretenda acompañar a Nonoko a su casa. Lo cual dará un vuelco a los acontecimientos, de tal forma que ahora la trama pasará a centrarse en esta chica tan guerrillera, para situarnos ante una cuestión que yo ya intuía en el episodio anterior: la presencia de ese disco y como la gente parece pasar de el como si tal cosa. Y es que, por mucho que hayan pasado siete años desde su llegada, no deja de resultar llamativo como los habitantes de esta ciudad se ha familiarizado con él. Algo que, obviamente, Yuzuki no está dispuesta a permitir. Como nos deja ver por activa y por pasiva para desgracia de su hermano Souta (sí, el mismo Souta del primer episodio). ¿Y eso a dónde nos lleva? Pues a una nueva promesa entre Nonoka y Yuzuki que, ya de buenas a primeras, parece entrar en conflicto con Noel. O debería de decir con la misteriosa Noel, pues todo parece apuntar a que este objeto tiene relación con ella mientras seguimos sin encontrarle explicación a la forma de vida de esta pequeña. Y sino me creéis fijaros en como espera por Nonoka como si no tuviera nada más que hacer :P

No sé dónde vivirá Nonoka, pero voy a ir averiguándolo para cuando se vuelva a mudar :D

Con Shione Togawa como protagonista de la primera parte del episodio, el capítulo tres nos deja ante una prueba de orientación que forma parte de las clases extra escolares y en la que tanto Shione como Nonoka, Yuzuki y Koharu deberán de formar equipo para superar todas las pruebas. Siendo esto poco más que una mera escusa para que conozcamos de primera mano cual es la opinión que tienen las tres chicas sobre el disco que hay en el cielo de esta población. La cual, por cierto, acabará por girar tanto en torno a Nonoka que acabaremos por saber a que se debe la actitud ruda de Shione, a base de flashbacks, y cual es la explicación a la perdida de memoria de nuestra protagonista. En una aclaración que viene a basarse en la corta edad que tenía por aquel entonces, de tal manera que no solo logra validar una de las hipótesis que yo barajaba, sino que de rebote sirve para afianzar el hecho de que todos los personajes actúan como los niños que son. Haciendo así a la historia mucho más verosímil de lo que ya era. Y dicho esto solo voy a indicar que, al final, las cuatro chicas y Shouta caerán en la cuenta de quién es Nonoka y que esta última acabará recordando muchas cosas del pasado. Siendo ésta en realidad la parte interesante del episodio, ya que gracias a tanto recuerdo podremos saber que hace Noel en este lugar.

Con las cosas aclaradas entre los chicos, y menuda forma de aclararlas, el cuarto capítulo se centra en la figura de Yuzuki para mostrarnos el daño que la presencia del disco a causado tanto en ella como en la relación que tiene con su hermano. Consiguiendo de esta manera que comprendamos los motivos que la llevaron a actuar a esta chica de la manera en que lo hace, sin adentrarse en la triste historia que se puede percibir de fondo. Y todo ello para enseñarnos como Nonoka toma una decisión al final ahora que sabe de las penurias por las que han pasado los que antaño eran sus amigos. Y aquí debería de terminar este resumen de no ser por el papel que vuelve a desempeñar Noel para ayudar en esta ocasión a Yuzuki. Y es que si habéis estado atentos enseguida comprenderéis la contradicción que encierra el hecho de querer hacer desaparecer el disco. Y ya que estoy sacando a relucir cosas raras dejadme señalaros lo extraño que resulta que el disco se haya convertido en una atracción turística aun y cuando queda patente que no es algo natural. Por lo que habrá que esperar a ver como integran este hecho en la historia.

Noel en una de sus famosas actuaciones humorísticas XD

Tras hacer una revisión del pasado y descubrirnos que estamos en el año 2014, el quinto capítulo nos enseña la cruzada de Nonoka por conseguir que vuelva a haber fuegos artificiales. Comenzando así la ardua tarea que nos llevará a descubrir la buena relación de amistad que hay entre Yuzuki y Shouta. Y es que ahí donde los veis, los fuegos artificiales resultan ser mucho más importantes en la vida de estos chicos de lo que cabría esperar. Y mientras descubrís este hecho por vosotros mismos no perdáis ojo ni al interrogatorio que Shione le hace a Noel ni a lo que esta extraña chica hace al final. Final que, por cierto, me vuelve a recordar el único fallo que le he encontrado por el momento a esta historia: el regusto triste que consigue dejar en el espectador sin necesidad de hacer gran cosa :(

Disfrazado como el típico episodio de las aguas termales, el sexto capítulo nos enseña como Yuzuki, Koharu y Nonoka pulen completamente sus diferencias. Volviendo a ser así las buenas amigas que habían sido siete años antes. Por lo que solo quedará esperar a que Shione se una al grupo. Y es que, a pesar de que esta última tome parte en el episodio como si estuviera jugando al escondite, lo cierto es que sus reparos de cara a volver a hacer amigos son un handicap bastante importante. Como ella misma nos deja entrever cuando le responde a Noel sobre lo de ser amigas.

El episodio más emocional de cuantos llevamos visto hasta el momento comienza destrozando al señor monstruo, como Noel llama al cartel fotográfico de la tienda de Koharu, para mostrarnos el viaje que Nonoka, Koharu y Yuzuki emprenden mientra Noel monta el espectáculo en el pueblo XD. No obstante, este simple viaje guarda el hecho de que Nonoka irá a la tumba de su madre para dejarle unos presentes con motivo de su cumpleaños. Lo cual nos descubrirá tanto el motivo por el que su madre falleció como el verdadero detonante de que se hubiera olvidado de todo lo que había vivido siete años antes. En un relato de los hechos que tendrá de oyentes a sus dos amigas. Ya que Shione preferirá ir por libre para acabar haciendo un viaje similar en recuerdo de la persona que hizo que ella y Nonoka fuesen amigas. Y así, con una historia que parece llevar inequívocamente al reencuentro de todas las chicas, es como se despide el primer capítulo de la serie que opta por prescindir del ending.

Nonoka y Shione en una fotografía tomada siete años antes del momento en el que se sitúa la acción de este anime.

Con la firme determinación de cumplir con la promesa que le había hecho a Shione siete años antes, Nonoka embarcará a sus amigos en un festival escolar con el objetivo de crear un planetario. Siendo este evento el hilo conductor para que volvamos a ver a los cinco chicos juntos y podamos descubrir el motivo que lleva a Shione a distanciarse de Nonoka. Aunque no penséis que estamos ante una vía de un único sentido, pues en el proceso la propia Shione será consciente del motivo que le impidió a su antigua amiga a cumplir con la promesa. Y todo ello en un capítulo, el octavo, que nos volverá a recordar el hecho de que Noel es el disco al tiempo que nos deja ante un inesperado giro argumental protagonizado por Shione en el momento en que esta chica piensa en esa revelación y sin que se nos den más pistas al respecto. Ahora bien, llegados a este punto aprovecho para soltar la pregunta del millón. Y es que si el enfado de Shione radica en que Nonoko nunca regresó para cumplir su promesa, ¿cómo es que sabe del fallecimiento de la madre de ésta e incluso el lugar dónde se le entierra?

Tras lo visto en el anterior episodio, y después de hacer que Shione descubra el secreto de Noel, el capítulo nueve se centra en intentar que esta joven vuelva a integrarse con el resto. Y para ello no duda de tirar del pasado con el fin de mostrarnos las cosas que las unían, mientras en el presente el planetario acaba por hacerse realidad. Aunque como no todo iba a ser tan fácil, el descontento de Shione resulta ser más grabe de lo que parecía, dando así pie a que la historia se estire de manera artificial. O al menos ésa es la impresión que me da después de ver como actúa esta chica de largo cabello violeta durante el episodio. Y si esperabais algo más de estos veinte minutos estáis de enhorabuena, pues a mi juicio, la guinda del capítulo está en ver como Noel se aleja por primera vez del disco. Rompiendo con ello su propia regla y enseñándonos los efectos que esta decisión acaba teniendo. Y ya que os estoy hablando de lo bueno toca hacer lo propio con su antagonista, pues si se supone que el festival se celebra en su colegio, ¿cómo es posible que nos muestren un lugar completamente diferente? Tened en cuenta que este centro parecía estar empotrado en medio de la ciudad en los episodios anteriores y que ahora, por arte de magia, parece estar ubicado en el medio del monte dependiendo de la escena que nos muestren :P Por fortuna este fail quedará a un lado al ver como nos sacan una sonrisa después de hacer que Shione le pague a Noel con la misma al desaparecer de repente XD

Panorámica del lago de Kiriya con el extraño disco sobre él.

Con uno de los fails más grandes que recuerdo haber visto, gracias a ese móvil que en el episodio anterior caía al suelo y ahora no lo hace :S, el décimo capítulo nos traslada, más o menos, al punto de partida de la serie después de que Shione hubiera puesto al corriente de la naturaleza de Noel al resto de sus amigos. No obstante y si bien ahora la cosa parece estar aun peor que al principio, sí que llama la atención conocer la decisión que tomará la propia Noel al término de éste para arreglar las cosas. Lo cual, ojo, no le resta importancia al hecho de que la actuación de Shione siga pareciendo artificial y únicamente pensada para estirar la historia. Como tampoco deberíamos de dejar de lado el hecho de saber como funciona exactamente el método para invocar a Noel, pues si es como parece, la pequeña no solo tendría que cumplir el deseo de Nonoka sino también el del resto de sus amigos. ¿O acaso ya lo ha hecho y no nos lo han dicho? Quien sabe, pero esperemos que nos lo aclaren. Como también espero que hagan lo propio con ese apego que nos muestran por Noel los chicos al final, cuando al comienzo de la serie ni tan siquiera le prestaban atención a esta niña :P

Con los chicos totalmente distanciados, el capítulo once se embarca en la tarea de volverlos a reunir, salvando para ello las diferencias que tenían y mostrándonos el lado más sentimental de estos a base de recordarnos como han llegado hasta aquí y empujarlos a reunirse en el observatorio para ver la lluvia de estrellas. Claro que esto no es más que el principio, ya que el grueso de todo el episodio recae en el hecho de ver como Noel cumple el deseo de todos los chicos con el consiguiente resultado que ello conlleva. El cual podremos descubrir en el lugar del ending, ya que este episodio vuelve a prescindir de él, mientras nosotros nos preguntamos qué nos depararán los dos últimos capítulos del anime ahora que todo parece estar atado y bien atado.

Vaya Chuck, en contra de lo que piensa Ariel parece que no eres el único peluche horrible del mundo XD

Cuando pensaba que ya estaba todo el bacalao vendido, llega el capítulo doce y me da una de esas hostias que te quitan media dentadura, literalmente. Y lo hace enseñándonos el mismo lugar en el que sucedían los acontecimientos que hemos visto pero sin Noel ni el disco. Y poco más os voy a decir de un de esos episodios que hacen historia que no sea el hecho de advertiros del papel que jugará ahora Shione (la cual, por cierto, con su simple presencia ya plantea algunas cuestiones a la trama), ya que decir algo más sería entrar de pleno en el terreno de los spoilers y en la magia de esta serie.

Continuando con lo visto en el episodio anterior, el último capítulo de la serie vuelve a reunir a los personajes con el fin de hacer que la magia vuelva a ocurrir. Enseñándonos en el proceso como estos van recuperando "esos recuerdos" además de algún que otro acontecimiento del pasado. Estando tal vez el único fallo que le encuentro a todo esto en la actuación que hace el padre de Nonoka a la hora de cocinar el desayuno. Suceso éste que, obviamente, tendréis que descubrir por vuestra cuenta. Y en cuanto al lado positivo, porque lo hay más allá del propio episodio, quiero destacar tanto el soberbio apartado visual que los chicos del Studio 3Hz nos muestran en la recta final de estos veinte minutos -¡Hecha a temblar, Comix Wave Films!- y la manera en la que se nos presentan en esta ocasión a los cinco chicos. Simplemente genial. Ah! y no nos olvidemos de la nueva animación que se estrena para el ending, pues resulta sumamente adecuada para esta historia.

La escena de los girasoles que podemos ver en el último capítulo es carne de premio.

> Animación y música.

Contando con la participación de los chicos de T2 Studio para el apartado del 3D y prestando una atención al detalle bastante alta en escenas "tradicionales", los chicos del Studio 3Hz logran ofrecer al espectador un resultado digno de compañías mucho más grandes que ellos. Y eso, como os podéis imaginar, es algo de agradecer en una empresa que, en el momento de la emisión de este anime, se estaba dando a conocer en el mundo de la animación nipona. Por lo que a este respecto y ya para terminar con este apartado técnico, solo tengo que decir que en pleno 2017 muy pocos estudios habían conseguido mostrar el mismo apartado visual, cuanto menos superarlo.

Si bien la animación esta sobradamente a la altura, la banda sonora tampoco se quiere quedar atrás. Y es que por mucho que os extrañe, en esta ocasión nos encontramos ante un repertorio musical que encaja como anillo al dedo al tipo de historia que nos están narrando. Desde los temas instrumentales hasta los vocales. Haciendo así de éste uno de esos "bichos raros" de la animación en el que se cumple la condición de que la música aporta su granito de arena a la historia. Alcanzando su cenit con un opening "Stargazer" de Larval Stage Planning y un ending "Hoshikuzu no Interlude" de fhana que no desentonan lo más mínimo con el resto de canciones. Y ya que estoy nombrándolos me vais a permitir que os diga que me recordaron a los que escuchábamos en Ano Natsu de Matteru. Sobretodo el opening por ese corte tan preciso que eligieron de la canción :D

Al próximo que me nombre la animación experimental lo crujo XD


LA NOTA:

Como habéis podido comprobar, o eso espero, el anime que hoy nos ocupa guarda en su interior algunos ZASCAS realmente preocupantes que no dejan de ser fruto del pasotismo de alguno de los responsables del mismo. Pues en comparación el resto de la serie brilla por sí misma. No obstante vais a permitidme que haga una pequeña pausa en este asunto para empezar por el aspecto que más me ha gustado de Sora no Method. Sus personajes.

Con cinco niños como protagonistas de una historia que aúna la fantasía con el drama, uno podría esperar prácticamente cualquier cosa. Y es que no faltan precisamente los ejemplos para ver lo fácil que es cagarla. Sin embargo, en esta ocasión nos encontramos con un trabajo que escapa de la generalidad para descubrirnos, ya desde su primer capítulo, como estamos ante unos personajes sumamente creíbles. Lo cual, a su vez, nos llevará a conectar con ellos sin ninguna dificultad, haciendo así que compartan con nosotros sus penas y alegrías sin que nada de ello nos resulte artificial. Y esto, amigos míos, es el gran peligro de esta historia, ya que una vez que has empatizado con los personajes de una historia estás a merced de lo que quieran hacer los guionistas.

Y ahora que tenemos clara la parte peligrosa, pasemos a comentar un par de ZASCAS que me he guardado para el final con el fin de dejar bien expuesto este apartado. Y voy a empezar por hablar de uno de los clichés más manidos de la animación nipona. El de esos niños que se encargan de las labores domésticas aun y cuando sus padres están por el medio. Y es que una vez puede tener gracia y dos también, pero el hecho de recurrir tantísimo a este "recurso" hace que uno se empiece a cansar. Y más si tenemos en cuenta la edad de nuestra protagonista. Por lo que a este respecto la pregunta que me hago no podría ser ni más clara ni más directa ¿acaso los japoneses apoyan el trabajo infantil? No sé, es que visto el panorama cualquiera diría que es así :(


No obstante y como ya os he indicado, tengo un segundo fallo anotado en mi lista. Y ese no es otro que el estiramiento que se le hace a la historia. Y sí, ya sé que os he hablado de él antes, pero es que como no acabo de entender el motivo del que sin duda alguna es el mayor fallo de toda la trama pues lo traigo nuevamente a la palestra. Porque después de darle algunas vueltas al asunto, solo se me ocurre que esta parte tan artificial solo responde al hecho de mostrarnos lo que le pasa a Noel cuando se aleja del disco. Y si esto es así, si ése es el verdadero motivo de semejante gambada, ¿por qué lo hicieron de esta manera? Había, al menos, diez maneras de mostrarnos estas mismas consecuencias, incluido el hecho de ir a un baño termal que no estuviese en el pueblo (aunque eso rompiese con la intención de usar localizaciones reales) sin perjudicar a la trama de esta manera. Para que os hagáis una pequeña idea de como una estupidez puede estropear una buena obra. Y es que no me cuesta nada afirmar que los chicos del Studio 3Hz tuvieron la perfección en sus manos (sí, habéis leído bien). Aunque también tengo que reconocer que esta perfección conlleva un aspecto negativo para mí: el de deleitarse todavía más en la parte dramática de esta historia y la dejaron escapar por no tener un mínimo de cuidado con los detalles. Por fortuna, el giro que da la trama en el capítulo doce viene raudo y veloz a salvar el culo de esta gente, haciendo que estos fallos garrafales pasen a un muy segundo plano, como podréis entender perfectamente si veis o ya habéis visto ya el anime, y nos deja ante uno de los cambios más increíbles que he visto en un anime. Y menos mal que así es pues, aunque siguen estando de fondo, una cosa es que lo hagan así y otra muy diferente que la serie hubiese terminado con ellos en la bandera. Ay dios, cuantas collejas se pierden de dar por no vivir en Japón...

Pero si aplicamos un enfoque más general, Sora no Method viene a dejarnos un claro mensaje, el valor de la amistad, además de recordarme uno de los motivos por los que la fantasía no es un plato de mi agrado. Y es que, como le dije a Rena Aisaka en su día, no me gusta lo más mínimo esa diferencia tan marcada que puede crearse entre la fantasía y la realidad y que es capaz de borrar todo de un plumazo si se lo pretende. Al menos en la ciencia ficción todo lo que te cuentan es considerado real: hay coches voladores, viajes en el tiempo, aliens.... y nada de eso desaparece por arte de magia. Como tampoco desaparece el hecho de que este trabajo afiance en este blog al Studio 3Hz como una de las empresas que mejor conocen al genero de la fantasía y saben manejar los los giros argumentales en sus obras. Y es que es precisamente este hecho y no otro, el que logra que Sora no Method se quede con la B.


Que le den a Facundo, a partir de hoy le compraré las pipas al Studio 3Hz.

Y el próximo jueves...


- A ver, ¿dónde está el platillo? Que yo lo vea.

Saenai Heroine no Sodate-kata

AÑO 5



Esta semana habrá ambiente erótico en la creación de un videojuego con…


Saenai Heroine no Sodate-kata (A-1 Pictures, 2015, 13 CAPS)


Y el próximo jueves...

... aprenderemos a crear simuladores de citas sin tener que sufrir a comentaristas de este tipo. Aunque a la vista de lo que se avecina no se que será mejor, la verdad. XD

Flip Flappers

AÑO 5




Apuntada en mi lista de animes pendientes desde el mismo día en que comenzó su emisión, es lo que tiene esperar a que un anime esté completo para empezar a verlo, que se te cuelan en medio otras series XD, en el día de hoy nos adentramos en uno de los animes que más me habían llamado la atención por el estudio de animación que lo ha creado. Por lo que dejemos de perder el tiempo y adentrémonos en la historia de...


Flip Flappers (Studio 3Hz, 2016, 13 CAPS)


"La mezcla exacta de fantasía y ciencia ficción para obtener el éxito"


Estrenada el 6 de octubre de 2016, Flip Flappers es la tercera obra que firma el Studio 3Hz desde su creación y el segundo trabajo original que realizan tras la creación de Celestial Method en 2014. Quedando así relegado el grueso del trabajo al director Kiyotaka Oshiyama y a los guionistas Ayumi Sekine, Kiyotaka Oshiyama, Naoki Hayashi y Yuniko Ayana. Los cuales crean para la ocasión una historia que se fundamenta en los géneros de la fantasía y el drama. Y hasta aquí llegaría la presentación de este anime, pues como recordaréis ya os hablé de este estudio de animación en la entrada de Dimension W, de no ser por uno de los aspectos que más me han llamado la atención de esta obra: el estilo empleado en su animación. Aspecto éste del que me gustaría hablar muy brevemente y fuera de su apartado debido al significado que encierra en sí mismo.

Tal y como recordaréis los más veteranos del lugar, o todo aquel que haya visto alguno de los animes más interesantes de la década pasada, uno de los sellos más inconfundibles del estudio Gainax, más allá de los mechas, es el de plasmar en sus obras esos destellos que tanto nos gustan en este blog por mucho sobrenombre de brilli-brilli con el que los hemos rebautizado en estas páginas. Siendo esta una técnica tan llamativa como eficaz si se sabe usar de modo correcto a la hora de implementarla en una escena. Por fortuna para muchos, este recurso no desapareció con la "muerte" del estudio (lo entrecomillo porque no esta realmente muerto pero poco le falta XD) sino que fue rescatado por Trigger. El estudio de animación que nació tras la marcha de Gainax de algunos de sus trabajadores. Pero, ¿a dónde quiero llegar metiendo a Gainax y a Trigger por medio? Pues a una cosa bastante evidente y llamativa, que Studio 3Hz no tiene nada que ver (al menos de manera directa como ocurría en el caso de Trigger) con esta gente y aun así han hecho uso de una de su técnicas más famosas. Derivando con ello en un verdadero misterio para quien escribe estas líneas :P

> Sinopsis:

Paprina y Cocona son dos niñas que tienen la llave para abrir la puerta. Cuando las dos niñas se conocen, sus aventuras en un mundo alternativo llamado "Pure Illusion" comienzan. Muchas cosas se pondrán en el camino de las chicas dentro de este mundo desconocido mientras buscan un artefacto llamado "el fragmento de Mimi" el cual garantizará a quien lo encuentre, hacer su deseo realidad. Sin embargo cuando las niñas están en peligro, el fragmento de Mimi resuena y las chicas adquieren poderes nunca antes vistos. (fuente: frozen-layer / ANN)

La mal llamada por algunos "animación experimental" tambien tiene un hueco en esta serie y le sienta de lujo. Cosa que no se podría decir de los planos que se gastaban en Gunbuster. ¿¡¡¡Eh, Gainax!!!?

Personajes:

> Cocona es la protagonista de esta historia. Educada y tímida en partes iguales, esta chica que trata de hacerse una idea de lo que quiere hacer en su futuro, a raíz de la prueba a la que le someten en la escuela, sin ser siquiera consciente del gran cambio que va a sufrir su vida.

> Papika es la co-protagonista del anime. De talante misterioso al comienzo, esta joven de edad similar a la de Cocona se hará amiga de ella al comienzo de la serie. Abriendo un universo nuevo ante los ojos de Cocona en los que, sin duda alguna, vivirán aventuras inolvidables. No obstante y si bien es cierto que la relevancia de esta pelirroja se dejará patente nada más comenzar, a medida que avance el anime iremos descubriendo como este personaje resulta ser mucho más importante en la historia de lo que nunca hubiéramos imaginado :D

> Yayaka es una de las compañeras de clase de Cocona a la vez que su mejor amiga. Y, aunque al comienzo parezca que estamos ante una simple secundaria, el desarrollo en esta historia de esta chica rebelde nos permitirá descubrir como tiene un papel mucho más activo en la trama. Lo cual, por cierto, es de agradecer. No en vano estamos hablando de uno de los personajes que mostrarán una evolución más pronunciada en la serie.


> Uexküll es la mascota de Cocona y sin duda el personaje más kawaii de toda la serie. Además, claro está, de ser el indicador mas evidente que tendremos a la hora de saber si nos encontramos en Pure Illusion (el mundo de la fantasía) o no.

> Dr. Salt es el jefe de la organización llamada Flip Flappers. A pesar de su corte misterioso, el velo que lo recubre caerá en la recta final del anime para dejarnos ver el verdadero papel que juega en toda esta historia.

> HidakaSayuri son otros dos integrantes de Flip Flappers y están a las ordenes del Dr. Salt. Siendo el primero de ellos el científico chiflado que no puede faltar en toda organización que se precie y la segunda la encargada de seguir los movimientos de nuestras dos protagonistas. O al menos eso es lo que he podido concluir viendo la reducida participación que esta chica tiene en la serie.

Bu-chan (TT- 392). El estúpido robot que acompaña a Papika en sus aventuras, en el buen sentido de la palabra, sirve a la trama como eje en el que anclar la parte cómica además de utilizarlo en ocasiones como ese personaje masculino que falta. Con la vertiente salida incluida y todo XD

Toto y Yuyu. Los dos niños que pueden ver a Papika volando en el primer episodio, cuando aun no sabemos nada de ellos, resultan pertenecer a la organización rival de Flip Flappers. Con el consiguiente enfrentamiento que ello acarreará cuando nuestras chicas se los encuentren. Aunque si dejamos eso de lado, lo que más llama la atención es que sus propios jefes de refieran a ellos como los chicos amorphous como si de las piedras que se dedican a recolectar en Pure Illusion se tratasen.

> Iroha Irodori es la única integrante del club de arte del colegio al que asiste Cocona y, a su vez, el personaje que marcará a nuestra protagonista, tanto por la historia que le descubrirá de manera indirecta como por las consecuencias que advertirá a raíz de ella con motivo de sus interacciones en el mundo de Pure Illusion.


> Cocona's grandmother es la abuela de Cocona. Amable, despreocupada y partidaria de que su nieta interactúe con otras personas, esa señora no nos preocupará hasta que sea demasiado tarde XD

> Mimi es el nombre de la chica que mira Cocona en sus sueños a bordo de una barca. Y hasta aquí deberíamos de saber de ella de no ser porque esta chica de aspecto similar al de nuestra protagonista se convertirá en uno de los pilares más importantes de toda la trama. Así que no la perdáis de vista si queréis disfrutar como es debido de la profunda historia que se oculta detrás de Flip Flappers.

Dicen que la primera impresión es la que cuenta. Pues bien, la que le deja Papika (izquierda) a Cocona (derecha) no tiene desperdicio XD

Como lo haría cualquier otro anime, Flip Flappers comienza mostrándonos a Cocona en pleno examen escolar. Y digo "como" porque acto seguido la trama pega un giro para presentaros a Papika. Una alocada niña de pelo rojizo que no se separa de su tabla de surf. Y aquí es donde comienza la fiesta, pues esta chica que en apariencia trabaja para una organización de sabe dios dónde (y ahora me meto en eso) es capaz de volar con su tabla de surf. Literalmente. Pero, ¿qué quería decir con el dios sabe dónde? Pues que Papika no parece "pertenecer" a este mundo. O al menos esa es la idea que nos hacemos en un primer momento al ver como, de entre todas las personas, solo Cocona y unos niños pequeños son capaces de verla. Como si de un cuento se tratase. Y nunca mejor dicho, porque lo que sucede a continuación deja atrás la encrucijada en la que se encontraba Cocona de cara a elegir su futuro escolar y nos traslada a un mundo de lo más fantástico llamado Pure Illusión. Siendo en este lugar donde conozcamos mejor a Cocona y descubramos más de una referencia literaria a esa fantasía de la que os hablaba, por medio de los trozos de chocolate que Cocona va dejando tal y como hacían Hansel y Gretel en su cuento para no perderse. Y en medio de esta alocada aventura el capítulo nos descubre como Cocona es capaz de transformarse para salvar a Papika. Presentándonos así unas cuantas dudas de las que esperamos una respuesta razonable (y no lo que nos suelen ofrecer a este respecto compañías como Bones o A-1 Pictures)
y un desenlace, con minutos extra incluidos, que hará que queramos seguir viendo la serie :D

Con un arranque que hace que nos lleva a pensar durante un momento en que todo ha sido un sueño, el segundo capítulo hecha por tierra la teoría de que a Papika solo la podía ver Cocona para dejarnos ante unos acontecimientos de lo más graciosos sin que nadie se pregunte en ningún momento como es que Papika puede volar. Curioso, ¿verdad? Pues bien, partiendo de este hecho el episodio se centra en enseñarnos como Papika trata de convencer a Cocona de que le ayuda en su misión: la de reunir fragmentos como el que conseguían en el episodio anterior. Y para ello no dudará en unirse a la clase de nuestra protagonista (¿por qué en el anime siempre resulta tan fácil el hecho de formar parte de la misma clase en la que está nuestro protagonista? XD) y forzar los acontecimientos hasta que la parte fantástica de la historia hace acto de presencia. Siendo en este instante y al contrario de lo que pasaba en el episodio anterior, cuando Papika desarrolle su poder. Dejándonos con ello el que parece ser el truco para que esto ocurra: el que una de las dos se encuentre en peligro. Aunque más bien diría que esto no tiene tanto que ver como el hecho de que ambas deban sentir lo mismo. Pues al fin y al cabo eso mismo es lo que les permite viajar al mundo de Pure Illusion. Y ya para terminar, dejadme indicar que en este capítulo se nos presentará, más "detenidamente", a la gente que trabaja con Papika en Flip Flappers. La organización de la que os hablaba en el primer episodio y que da título al anime. Aunque eso sí, no me preguntéis como Flip Flappers parece estar en otra dimensión (véanse las cosas raras que allí suceden) porque yo aun sigo sin saberlo XD


El sistema de guiado de Bu-chan es el mejor que existe. En serio. ¡Si hasta encuentra agua y todo! XD

Dejando a un lado la fantasía, porque este episodio va cargado de ella hasta el punto de que no será hasta su final y los minutos extra que le suceden, que no volvamos a la realidad, el tercer capítulo aborda la amistad desde el punto de vista de ambas chicas. Mostrándonos así como Cocona y Papika pulen sus diferencias para vencer al enemigo de turno. Y menudos turnos que se debe de hacer esta enemiga en ya sabemos que zonas, oiga XD. Claro que entonces, cuando ya podemos decir que son amigas, la trama da un giro de 180 grados para dejarnos ver a personajes que hasta ahora creíamos meros secundarios y a recordarnos la incongruencia que nos topábamos al final del primer episodio y que aun sigue sin encontrar una respuesta. La cual, por cierto, espero que llegue pronto y más teniendo en cuenta el cambio que pega el anime al juntar a magical girls y transformaciones.

Con el fin de mejorar sus poderes como equipo, el capítulo cuatro manda a nuestras dos protagonistas de excursión en solitario. Allanando de esta manera el terreno para que ambas puedan superar sus debilidades y aprendan a confiar una en la otra. Siendo en este sentido Cocona quien más falta estaba de todo ello. Pero dejando a un lado la gran aventura que vivirán y el hecho de que Pure Illusion solo parece materializarse cuando ambas están "sincronizadas", el episodio también nos deja ante un buen repertorio de anécdotas que comienzan con ese papel de pervertido que, para nuestra diversión, le tocó interpretar al robot de Papika. Inicio éste que viene precedido por ese carácter tan despreocupado que tiene la abuela de Cocona (cualquiera diría que se quiere deshacer de su nieta) o esa sensación de inquietud que inunda a Cocona antes de quedarse dormida y volver a soñar con la mujer del comienzo. Aunque si me dierais a elegir, yo me quedaría con la apretura que tiene Cocona hacia otras chicas, en este caso la encargada del club de arte, o la timidez que se apodera de ella a la hora de enfrentarse hasta la que no hace mucho era su gran amiga: Yayaka.


Esta es la curiosa enemiga que nos encontraremos en el tercer episodio :D

Disfrazado como el típico episodio de terror (sí, aquel que tanto gustaba meter en el pasado y en el que se solía someter a los personajes a una prueba de valor en medio de la noche) el capítulo cinco retoma lo visto al final del anterior, o al menos eso es lo que quiero creer, pues las escenas no encajan ni con pegamento, para llevar a nuestras protagonistas, una vez más, al mundo de Pure Illusion. Iniciando así una aventura "terrorífica" en la que tendrán que hacer frente al constante reinicio del tiempo que aquí ocurre y a los tres miembros de la organización rival, antes de poder derrotar al amorphous: el ser que controlaba este extraño lugar. Y dicho esto no está de más recordar el papel que juega Yayako en este episodio y como el desarrollo del mismo llamará nuestra curiosidad hacia el objetivo final de Flip Flappers de una manera más fuerte de lo que lo hace con Cocora XD.

Dentro de la alocada historia que es Flip Flappers, porque eso es exactamente lo que es, el sexto capítulo da un golpe en la mesa para dejar atrás la fantasía a la que la trama ya nos tenia acostumbrados, o al menos a una gran parte de ella, para narrarnos la parte más dramática de esta historia. Cosa que se hace a base de jugar con Cocona y Papika para que no sepamos, hasta el último momento, a quien corresponden los acontecimientos que se nos muestran. En una labor tan bien ejecutada que no influenciará lo más mínimo el hecho de que estos sucesos no estén protagonizados por su verdadera protagonista para que podamos sentir la carga emocional que nos intenta transmitir. Haciendo así de éste uno de los mejores episodios que hemos visto hasta el momento.

Continuando con lo visto en los veinte minutos anteriores, el capítulo siete nos sitúa bajo la pista de que, lo que sucede en Pure Illusion tiene una consecuencia en el mundo real. Un descubrimiento que las chicas harán por medio de Irona-senpai (Iroha Irodori) y que llevará a Cocona a preguntar sobre la verdadera naturaleza de Pure Illusion. Compartiendo de esta manera el mismo interés que tiene el espectador hacia ese lugar. No obstante, una cosa es lanzar la pregunta y otra muy diferente obtener una respuesta. Y aquí es a donde quiero llegar, pues no conforme con salirnos por la tangente, el episodio se deleitará como nunca antes en el mundo de Pure Illusion haciendo que Cocona vaya a parar a una realidad alternativa y cuyos únicos habitantes parecen ser las diferentes versiones de Papika. Dejándonos así ante un desarrollo que asemeja mostrarnos el estado de ánimo de Cocona, a base de metáforas, y sin dejar de lado a Yayaka y la nueva situación a la que esta joven se deberá enfrentar. Y dicho esto me gustaría lanzar el par de preguntas que se nos plantean en estos veinte minutos. Pues se habla de los compañeros de Yayaka como niños amorphous, dejándonos en el aire el hecho de saber si son o no humanos, y se sigue manteniendo el misterio sobre esa organización a la que pertenecen y a qué venía la actuación que tenían al termino del primer episodio ¿secuestrando? a Cocona.

Uexküll, la mascota de Cocona, tiene todas las cartas para convertirse en un peluche de éxito :D

A pesar de comenzar como el típico episodio piscinero para cumplir con el fanservice, el capítulo ocho no tarda en dar otro giro de 180 grados para trasladar a las chicas a Pure Illusion. Confirmando así el hecho de que ellas son las únicas causantes de que aparezcan los "portales" a este mundo. Y será en este otro lugar, en Pure Illusion, donde el trabajo del Studio 3Hz le hará ahora un homenaje a las series de robots transformables como los Power Rangers, al tiempo que nos sitúa en un mundo raro y nos presenta a un personaje que nos recordará al científico chiflado de Flip Flippers. Y es que todo este episodio parece estar centrado en él con el fin de descubrirnos una parte de su personalidad. Como nos dejan ver al final por medio del avance que se produce en la relación que este personaje tiene con su compañera de equipo. Pero dejando esto a un lado, lo que sí llama la atención es el hecho de ver como Cocona vence su miedo a Pure Illusion, como Yayaka toma una decisión que no parece que le vaya a traer demasiadas cosas buenas dentro de la misteriosa organización para la que trabaja o como, por primera vez en lo que va de anime si no voy errado, las chicas viajan a Pure Illusión sin que en Flip Flappers salte el correspondiente aviso :P Ah, y antes de que se me olvide ojo a los minutos extra que nos aguardan y a lo que dice Papika en ellos.

Tal y como se veía venir por el final del episodio anterior, Yayaka se tendrá que enfrentar ahora al ultimátum que le dan desde su organización. Por lo que la joven volverá prácticamente al punto de partida que era esa batalla por hacerse con todos los amorphous como si de los malditos Pokémons se tratase XD. Claro que, si bien ella parece tener las ideas muy claras, las que no las tendrá tanto será Cocona, después de escuchar el nombre que Papika pronunciaba en los minutos extra del capítulo anterior. Por lo que, una vez más, la mente de la chica será un mar de dudas durante buena parte del episodio. Cosa que podría ser negativa, por eso de dar un paso al frente y dos atrás, de no ser porque Pure Illusion parece materializarse en función del estado de animo de esta chica. Dándosenos así un dato que llega justo en el episodio en el que se nos muestra el motivo por el cual Cocona y Yayaka eran amigas. Y aquí viene lo realmente interesante del asunto, pues una vez más (acordaros de Kiznaiver) parece que nos encontramos ante un experimento científico que no salió demasiado bien. Siendo la curiosidad de éste el hecho de que Cocona haría sido el conejillo de indias del mismo. Pero dejemos atrás el pasado, que el peligro de golpear un spoiler es demasiado grande, y centrémonos en el presente. Tiempo éste en el que los malos están cada vez más cerca de lograr su objetivo y en el que Papika, por su forma de actuar en los minutos extra de este episodio, nos hace ver que la historia esta a punto de dar un giro interesante.

La imagen que tienen del infierno nuestras dos protagonistas es, a falta de una palabra mejor, genial XD

Tras los acontecimientos del episodio anterior, el capítulo diez se centra en presentarnos, como es debido, a Mimi y mostrarnos la realidad que compartían tanto Papika como Cocona a raíz de ese experimento sobre Pure Illusion que nos mostraban en el episodio anterior. Y para ello tirarán de pasado, descubriéndonos de paso el papel de Salt (el misterioso líder de Flip Flappers) en todo esto. Y poco más os voy a decir al respecto, pues tal y como intuía, este capítulo pega el golpe de timón definitivo para que la trama nos revele al fin su misterio mejor guardado.

De los errores del pasado y como estos te acaban encontrando sin importar a donde vayas. De eso es exactamente de lo que trata el capítulo once de la serie, mientras la trama nos pone al corriente de todos los pormenores para que sepamos al fin lo que ocurre en este anime. Aunque la presencia de este pilar central no impedirá que veamos otros aspectos del anime como el de la amistad y el amor. Siendo el primero de ellos el que dé pie a los dos últimos episodios. Y hasta aquí puedo leer de una serie que, al contrario que la inmensa mayoría, ha ido remontando poco a poco hasta dejarme ante una de las mejores rectas finales que recuerdo haber visto. Una percepción a la que ayuda bastante el hecho de que los chicos del Studio 3Hz optarán por eliminar el ending :D

No abandones a Papika, ella nunca lo haría :(

Con el misterio de saber quien era la chica de la balsa con la que soñaba Cocona resuelto, el duodécimo capítulo continua apuntalando aun más esta historia de cara a descubrirnos como resolverán las chicas esta situación sin dejar de lado el toque humorístico. Aunque no será de lo único que se acuerden, ya que mientras nos siguen revelando trozos del pasado podremos ver como Yayaka se desenvuelve en su nuevo papel o como los niños amorphous actúan al fin por iniciativa propia. Dos detalles interesantes a los que aun les deberemos de sumar el hecho de luchar con enemigos ya derrotados (recordemos lo que hacían con las piedras amorphous los jefes de Yayaka) antes de toparnos con el tirón de orejas que le encuentro a este episodio y que ya descubríamos en el anterior: la ropa que gasta la pequeña Nyunyu. ¡¿A quien se le ha ocurrido ponerle semejante vestimenta?!

Por increíble que parezca voy a empezar el resumen de este último episodio empezando por su aspecto negativo. Pues me parece sumamente grabe el hecho de haber dedicado tantos capítulos a explicarnos la historia para que ahora se despidan con este primer encuentro entre Cocona y Papika. Y más teniendo en cuenta que en el futuro Cocona no se acordará de ella. En fin, un pequeño desliz que deja su marca en un final que, por otra parte, es soberbio. Tanto en su ejecución como en el hecho de mostrarnos el motor que impulsa a esta personalidad de Mimi y todo ello sin olvidarse del resto de personajes y de las tonterías que, inevitablemente, acompañan a uno de ellos XD. Y para terminar, dejadme apuntaros ese último paso que hace Cocona por Pure Illusion. Y ya no por el descolocamiento que acarrea en el espectador, que ahí está, sino por ser el único momento de todo el anime en el que podríamos decir, tanto por el cambio que sufre el dibujo como por los sucesos que en el tienen lugar, que nos encontramos en el mundo real.


O tengo la pantalla llena de mierda o este brilli-brilli era el sello característico de cierto estudio de animación.

> Animación y música.

Como os he dicho al comienzo de esta entrada, uno de los aspectos más destacables de este trabajo es la presencia de esos brillos tan característicos, aunque no es el único. Y es que en esta ocasión nos encontramos ante una obra que hace uso habitual del ordenador y el 3D para mostrarnos un trabajo que, en apariencia, resulta mucho más artesanal. Con escenas que dan la impresión de estar hechas a mano y coloreadas a base de lapices de colores. En una decisión artística que le queda de maravilla al anime a la par que encaja perfectamente en esa temática fantástica en la que se basa su trama. ¿Y cuál es la mayor sorpresa de todas? Pues el hecho de descubrir que la propia Gainax figura entre las compañías que participaron entre bambalinas con la animación (2nd Key Animation). Dato éste que podría abrir los ojos a más de uno y del que no voy a dar mayor importancia, pues como deberíais saber una cosa es colaborar con la animación y otra muy distinta situarse al mismo nivel de quien la produce: el Studio 3Hz. No se si me entendéis. Pero dejadme sortear durante un momento los halagos que tengo hacia este apartado técnico para volver al principio de todo, a ese parecido razonable más que razonable que guarda con las obras de Gainax, porque no me gustaría dejar este apartado sin hacer mención a una de las cosas que más me han llamado la atención durante el visionado de la serie: la impresión que me dejó estar viendo un producto realizado en los buenos tiempos del estudio Gainax. Cuando estos chicos se divertían haciendo animes.

En cuanto al apartado sonoro hay que decir que, en general, éste cumple con el tipo de obra que tenemos entre manos sin contar con temas que se nos vayan a quedar grabados en la memoria. Por lo que resulta sumamente curioso que hayan escogido para el opening un tema tan "potente" como es "Serendipity" de ZAQ. Tanto que me atrevería a decir que esta canción rompe con el estilo musical que se escucha a lo largo de la serie. Aunque no me disguste, ojo, pues a estas alturas ya deberías de saber bien cuales son mis preferencias musicales :D. Pero volviendo a la B.S.O. y fijándonos más concretamente en el ending, descubriremos como, esta vez sí, el tema "FLIP FLAP FLIP FLAP" de TO-MAS feat. Chima le queda como anillo al dedo a esta obra fantástica en detrimento de la canción "Find the Wind" de ZAQ que fue escogida, por sabe dios qué método, para acompañar al cierre del episodio 11. Tema este último que podremos escuchar dentro del episodio 8 dentro de lo que algún genio dio en llamar "canciones insertadas" (insert song) y "Over the Rainbow" de TO-MAS feat. M.A.O and Minami Takahashi. El último de estos temas especiales y que podremos escuchar durante el episodio 13.

Imagen de la ciudad en la que vive Cocona.


LA NOTA:

Como os podéis imaginar, Flip Flappers es uno de los animes más interesantes que nos ha dejado el pasado año, sino el que más, y por ello me gustaría hacer un pequeño resumen de esas cosas que no se miran a simple vista. O al menos a mí me cuesta horrores hacerlo XD. Porque los fallos, como ya hemos visto, se detectan enseguida, como es el caso de los que os he comentado hasta ahora o uno que me he reservado para este momento: el hecho de que, más allá de los personajes principales, ninguna de las personas que pululan esta serie se alarme al ver las cosas tan raras como el hecho de que Papika vuele delante de sus narices montada en una tabla de surf o la presencia de los portales que llevarán a nuestras chicas a Pure Illusion en el capítulo de la piscina. En fin.

Por fortuna, la otra cara de la moneda es mucho más llamativa e importante. Por lo que, por primera vez y sin que sirva de precedente, podemos dejar los fallos a un lado para deleitarnos con ella. Y es que, en contra de lo que pueda parecer en un primer momento, el trabajo del Studio 3Hz resulta mucho más profundo de lo que cabría imaginar, dando así lugar a diferentes perspectivas o interpretaciones que coexisten con la historia sin causarle ningún tipo de perjuicio. Siendo la primera y más evidente que encontré, una vez que se saca a la fantasía y a la ficción de la ecuación, la que tiene que ver con esa verídica versión del mundo, proteccionista y particular, en la que nos resguardan nuestras madres durante los primeros años de nuestra vida. Pero aun hay más, porque si tenemos en cuenta el desdoblamiento de personalidad que sufre Mimi descubriremos como la historia se acerca ahora a la esquizofrenia hasta el punto de explicar todo lo que sucede en la serie. A excepción, claro está, de ese mundo realista que nos encontramos casi al final del último capítulo y que pasaría a convertirse en la verdadera realidad de toda el anime.

Hoy las pipas las estoy disfrutando como es debido :D

Sea como fuere, lo cierto es que nos topamos ante la vuelta de tuerca que necesitaban tanto los cuentos fantásticos, los animes que se fundamentan en éste o incluso los que recurren al subgénero de las magical girl. Y es que, por mucho que le pese a más de uno, Flip Flappers supone un avance mucho más importante que la mayoría de edad que le aportaba Puella Magi Madoka Magica a estas historias. No en vano y como podéis haber constatado por el párrafo anterior, este anime llega a tener en común con los cuentos de los Hermanos Grimm el hecho de adquirir un significado u otro dependiendo de la edad del espectador. Aunque para ello los chicos del Studio 3hz nos dejen entrever la delgada línea que en ocasiones separa la fantasía de la más dura realidad.

Y por si esto no fuera poco, ni suficiente, el trabajo del Studio 3hz aun nos deja la guinda de ser una de los últimos animes que nos enseñan valores como la amistad, la confianza en otras personas o el amor. Una cosa que era más fácil de ver antaño pero que ha día de hoy prácticamente ha desaparecido. Supongo que en favor de los animes en los que, por toda historia, solo se nos muestran tetas y culos. Que a todo esto deben de ser sumamente necesarios, a la vista de como se van multiplicando con el paso de los años. Pero en fin, dejemos la bilis para otro momento y pasemos al último párrafo de este análisis. Que va siendo hora.

Por lo que a mí respecta y espero que a otra mucha gente también, Flip Flappers viene a constatar un hecho del que ya me venía haciendo una ligera idea desde hace tiempo. El que tras la retirada de pesos pesados como Production I.G, tanto el Studio 3Hz como Trigger se han convertido en los verdaderos referentes de la animación nipona actual. Y tanto es así que en mi siguiente parada retrocederé dos años con respecto al anime que hoy nos ocupa para descubrir, de una santa vez, el primer trabajo propio de la compañía que nos ha amenizado el día :D Y en cuento a la nota, por si a alguien aun le queda la duda después de lo que acabo de decir, el anime se queda con la B y el sello de RECOMENDADO de nuestro Sistema de Valoraciones.

He aquí Nyunyu con su discreto y calentito uniforme.

Y el próximo jueves...

Johatsu, "Los Evaporados"

AÑO 5




El documental que presentamos ahora sería un símil de lo que antes era un destierro o, si nos ubicábamos en la antigua Grecia, el ostracismo. No obstante, lo que antes era una imposición por la sociedad en donde se vivía, aquí la cosa cambia porque es algo voluntario, que la propia persona afectada realiza motu propio.

En Japón este fenómeno es conocido como johatsu y afecta a miles de personas cada año que, por una u otra razón, desaparecen de sus vidas para no volver, ni siquiera a tener contacto con las personas con las que tenía relación. Cada acontecimiento lleva consigo consecuencias muy duras para todos, no solo para la persona que se "evapora", sino también para aquellos que los buscan. Además, hay que tener en cuenta que la legislación japonesa no ayuda a localizarlos, ya que prevalece la voluntad del desaparecido/a antes que el deseo de su familia de encontrarlo. Eso sí, la causa por la que quieren desaparecer de sus vidas suele estar relacionada con la vergüenza: por haber sido despedido, por deudas, adicciones, etc. Es curioso, en estas mismas situaciones un japonés también podría acabar con todo suicidándose


Y el próximo jueves...

No nos hará falta traer a Thanos para que la gente se "evapore".

Leyendo manga con Tachiyomi

AÑO 5




Leer manga en android puede llegar a ser complicado: las aplicaciones gratuitas tienen montones de publicidad y las de pago dejan bastante que desear. La solución a esto la trae una vez mas la comunidad del opensource con Tachiyomi, una aplicación completamente gratuita sin nada de propaganda que hará las delicias de todos los lectores. 

Entre sus principales características están:
  • Descarga automática de capítulos según se encuentren disponibles
  • Descarga de conjuntos de capítulos, pudiendo limitar si bajamos con wifi o con datos (por defecto, solo con wifi)
  • Borrado de capítulos ya leídos (opcional)
  • Posee cantidad de extensiones para todo tipo de fuentes manga, entre ellos mangas para adultos (¿empezáis a entender por qué no está en la play store?)
  • y como ya se ha comentado, completamente gratuita y sin publicidad
De momento Tachiyomi solo tiene un contra: a día de hoy aún no se soportan catálogos en castellano como submanga o similares (aunque se espera que se soporte en próximas versiones) 



Para instalar Tachiyomi en tu dispositivo Android tienes dos opciones:
Descargar e instalar el APK
Para ello, primero hay que permitir que el movil acepte aplicaciones de terceros. Lo siguiente es ir al repositorio oficial de tachiyomi en esta dirección de github


Instalar F-Droid

F-Droid es una App store donde se cuelgan aplicaciones que google no permite en el play store, debido en su mayoría a que suelen ser aplicaciones con opciones extras si tienes permisos de root. Como ejemplos de aplicaciones en este store están la aplicación del Humble Store, aplicaciones de adblock, etc. Tiene todas las funcionalidades que se esperan de una store, como actualización automática de paquetes y búsquedas.

Esta opción es la recomendada si luego vais a querer añadir otras fuentes de mangas mas internacionales o  de "mangas" como pueden ser nhentai o ehentai 😏


Uso

El uso de tachiyomi es muy sencillo, una vez se abre la aplicación podemos ir a la opción de catálogos y buscar directamente o bien entrar en alguno de los catálogos que hayan instalados (por defecto o que hayamos añadido nosotros mediante una extensión). Dentro del catálogo podemos ver los recientes o explorar. Si se elige la opción de explorar podremos buscar un manga en concreto dentro de ese catálogo. Una vez encontrado, podemos hacer tap sobre él para ver la sinopsis, y llegado el caso añadirlo a favoritos. Con esto ya aparecerá bajo la opción de "Mi librería". Desde allí le podéis decir que se descargue (siempre queda la opción de leerlo online, bajando una página cada vez, aunque es mucho mas interesante poder leer offline).
Dentro de  un manga, las 3 opciones disponibles son: Filtrar (para poder filtrar aquellos mangas ya leídos, descargados o marcados), ordenar (ascendente o descendente) y otras opciones entre las que se encuentra la de Descargar (siguiente capítulo, 5 siguientes capítulos, 10 siguientes capítulos, personalizada, no leídos, todos).

Cabe destacar que si bien hay servidores que llevan a rajatabla el tema de mangas licenciados, otros son mucho mas laxos con el tema, teniendo siempre varias opciones para descargar el manga (por ejemplo, si preferís un fansub en lugar de otro).


Contras

Su principal contra por el momento es la falta de fuentes manga en castellano (como pudiera ser submanga). En teoría está previsto que se añada como extensión en alguna de las versiones futuras de la herramienta, pero de momento nada.