Overlord

AÑO 12



Después de darme un tiempo de descanso desde la última vez que me dejé llevar por la recomendación de un conocido, en el día de hoy vuelvo a desempolvar una vez más el revólver para jugar a ese famoso juego ruso a fin de averiguar de una vez por todas si el bueno de Umberto no me la quiso jugar con...


Overlord (Madhouse, 2015, 13 CAPS)

"Más vale tarde que nunca"


Estrenada el 7 de julio de 2015 y asentada en los géneros de acción, aventura y fantasía, la serie que hoy nos ocupa es en realidad la adaptación de la novela ligera escrita por Kugane Maruyama y publicada desde 2012 por la editorial Enterbrain. Siendo en esta ocasión responsabilidad del estudio Madhouse el hecho de llevar este proyecto a buen puerto. Compañía que a estas alturas ya debería ser sobradamente conocida entre el respetable, gracias a la cartera de animes que ha producido a lo largo de su historia, y que a un servidor todavía le sigue causando cierto pánico al recordar obras como 
Btooom! Y es que, en vista del éxito, uno preferiría mil veces jugársela a cara o cruz con un trabajo de A-1 Pictures que adentrarse en uno de esta gente. Para que os hagáis una idea de cómo está el percal XD

No obstante, y como aún es muy pronto para desvelar la valoración, me vais a permitir que haga un breve y rápido repaso al staff de este anime a fin de perder el menor tiempo posible con estos "preparativos". Y así nos encontramos con que este trabajo está dirigido por Naoyuki Itou (Digimon: Data Squad, Iriya no Sora, UFO no Natsu, No Guns Life, Re: Cutie Honey o la película Kimi no Koe o Todoketai) y cuenta con Yukie Sugawara (Dead Mount Death Play, Girlish Number, Re:CREATORS, Sword Art Online, Urahara) como guionista y compositora del mismo. El diseño original de los personajes corre a cargo de So-bin y el storyboard queda repartido entre: Manabu Ono, Masaki Matsumura, Naoyuki Itou, Ryouichi Kuraya, Shouhei Yabuta y Yoshiaki Kawajiri. Siendo en todo caso el único aspecto a destacar de este apartado del análisis el que la serie cuente con siete directores para sus trece episodios de duración. Y, si bien en esta ocasión no voy a hacer ningún comentario al respecto, sí que os indicaré que las personas elegidas para esta labor son Dai Seki, Kunio Wakabayashi, Masaki Matsumura, Mihiro Yamaguchi, Naoyuki Itou, Ryouichi Kuraya y Shuuji Miyazaki.


> Sinopsis:

"La historia comienza con Yggdrasil, un MMORPG popular cuyo servidor fue apagado. Sin embargo, el protagonista Momonga, cuyo personaje es un mago poderoso, decide no salir del juego. El avatar de Momonga se transforma en un esqueleto. A pesar del apagón, el mundo sigue adelante, con personajes no jugadores (NPC) que empiezan a sentir emociones y viven sus vidas según sus deseos. Al no tener padres, amigos, o un lugar en la sociedad, este joven ordinario se esfuerza por hacerse cargo de este nuevo mundo virtual". (fuente: ramenparados)

Momonga y Narberal en una de las escenas de esta serie.

 
> Personajes:

> Momonga. El protagonista de esta historia es un chico al que la vida no lo ha tratado bien. O al menos no en las mismas condiciones que al resto de sus amigos, los cuales en la actualidad ya se encuentran casados o cuentan con proyectos de vida firmes. Por contra, él se ha estancado en la situación que tenía cuando los conoció y ese motivo lo ha empujado a refugiarse del mundo que lo rodea en el videojuego MMORPG en el que los conoció. Lo cual, por otra parte, resulta ser un requisito indispensable para que la historia que nos narra la serie tenga lugar.

> Albedo es una de los muchos NPCs con los que Momonga y sus amigos contaban para proteger la fortaleza que sirve de base para su clan. Y, al igual que el resto de sus compañeros, la primera en cobrar vida en cuanto arranca la verdadera historia de esta serie. De temperamento fuerte y escasas dudas a la hora de pasar a la acción, esta "atractiva" mujer siente debilidad por nuestro protagonista gracias al fortuito movimiento que este llevó a cabo unos momentos antes de que esta cobrase vida :P

> Sebas Tian es, sin lugar a dudas, el mayordomo de la serie. Aun cuando en esta no existe dicha función y su desempeño se corresponde más con el de un soldado a las órdenes de su líder.
 
> Shalltear Bloodfallen es una de las guardianas que vela por la seguridad de la fortaleza de nuestro protagonista y un personaje que, por apariencia, no debería de suponer un gran reto. Aunque claro, en una serie que juega a que las apariencias engañen está claro que lo mejor es dejarla en paz. Más todavía después de ver el genio que puede llegar a gastar cuando Albedo se interpone entre ella y nuestro protagonista. Y es que, ahí donde la veis, esta joven, que para más inri resulta ser subordinada de Albedo, también guarda sentimientos amorosos hacia Momonga. Aunque en su caso estos sean más difíciles de explicar :P

> Fiore y Fiora Mare Bello son dos hermanos elfos y dos personajes que, al igual que Shalltear, tienen la misión de proteger una de las plantas de la fortaleza. De personalidad y habilidades prácticamente contrapuestas, ambos personajes nunca se negarán a cumplir una orden de Momonga. Ya sea esta para defender la base o para explorar el mundo que les rodea.

Esta joven es Narberal Gamma.

> Cocytus. De aspecto insectoide, este enorme ser es otro de los responsables de velar por la seguridad de una de las plantas de la fortaleza y uno de los seres más poderosos del lugar a juzgar por el trato que le dan el resto de sus compañeros. Lo cual no evitará que su paso por la trama sea de lo más anecdótico :P

> Demiurge. Siendo guardián también de otro de los pisos de la fortaleza de Momonga, este personaje de traje rojo destaca por ser el comandante de todas las fuerzas defensivas de la base y, por ello, contará con un peso más destacado en la trama. Tal y como podremos de primera mano en los primeros episodios de la serie.

> Narberal Gamma. Aunque pertenezca al ejército de Momonga de igual manera que lo hacen el resto de personajes que hemos visto hasta ahora, el caso de esta joven se separa ligeramente de estos. Y es que, para complicar las cosas, dentro de la fortaleza resultan existir dos tipos de tropas: las que estarían formadas por los guardianes de planta y las que conforman el escuadrón de batalla de la fortaleza. Siendo la misión de estas la de desempeñar su tarea en colaboración con las primeras. No fuera a ser que se colase una mosca sin permiso en el lugar. Y, aunque el grupo del que forma parte no es precisamente pequeño, sí que me quiero centrar en ella al ser la que más cuota de pantalla acaparará en la serie al acompañar a nuestro protagonista en sus incursiones por el desconocido mundo al que va a parar. Lo cual tampoco es que sea de extrañar a la vista del enorme potencial de combate que posee y que la convierte en un arma de doble filo. Ya que, por si esto no fuera poco y para desgracia de Momonga, la joven también hace gala de sentir una notable repulsión hacia los humanos. Y eso que se trata de uno de los individuos más humanos que están bajo sus órdenes :P

> Gazef Stronoff es el capitán del reino de Re-Estize y uno de los pocos personajes que parecen actuar contra el mal que habita en el mundo aparte de nuestro protagonista. Al cual tratará sin éxito de sumar a sus filas nada más conocerlo y saber de sus acciones para, acto seguido, mostrarnos su fuerte determinación metiéndose de lleno en una batalla que a todas luces está perdida de antemano debido a la fuerza de combate que despliegan sus enemigos.

> Hamusuke es el hámster gigante de la serie. Porque por lo visto a esta le hacía falta una mascota. Eso o los chicos de Madhouse tenían envidia de la nuestra. Y poco más que decir, la verdad. Ya que transcurridos sus cinco minutos de gloria su papel pasará a ser el de una simple mascota.

> Nfirea Bareare es un joven y prometedor aprendiz de farmacéutico. No en vano el chico cuenta con una rara habilidad que le permite aprender cualquier tipo de brebaje con tan solo observar cómo se hace. Siendo este, en parte, uno de los motivos por los que su vida se cruzará con la de nuestro protagonista.

> Khajiit Dale Badantel es uno de los villanos que veremos en estos trece episodios y uno de los personajes más siniestros de todos gracias a su apariencia. Pues como no tardaremos en descubrir su poder palidece en comparación con el de nuestro protagonista XD

> Clementine es la compañera de Khajiit por interés mutuo y un personaje de lo más aprovechado. Acostumbrada a salirse con la suya y cegada por el poder que cree tener esta despiadada joven dará sentido a la frase "llevar las cosas hasta sus últimas consecuencias".

Presentado queda XD
 
La propuesta de Overlord nos traslada al año 2126 para descubrirnos cómo los MMORPG evolucionaron hacia juegos de realidad virtual en los que el jugador se sumerge, y nunca mejor dicho, en estos mundos de fantasía. Y, como no podía ser de otra manera, la historia nos presenta a Yggdrasil, el juego más famoso de todos y el cual está a punto de pasar a la historia al tratarse del último día en el que los servidores estarán encendidos tras doce años de servicio. Vamos, que parecería que nos quieren contar la historia por el final de no ser porque, como bien nos indicaban en el título de este primer episodio, este final es en realidad el principio. Y así, mientras tenemos un primer contacto con el protagonista, seremos testigos de cómo este individuo acaba atrapado (o al menos eso es lo que parece) en este mundo tras alcanzarse la hora de cierre de los servidores. No obstante, y en contra de lo que pasaba en ./Hack, en esta ocasión el chico no se encuentra ante un peligro inminente, sino más bien ante el misterio de saber qué diablos ha pasado y por qué los NPCs de este mundo han cobrado vida. Sin duda alguna la gran incógnita de la serie y el motor que hará que estos 20 minutos se nos pasen volando.

Después de haberse comenzado con la presentación del resto de los personajes en el episodio anterior, el segundo capítulo los acaba de asentar para que no tengamos problemas a la hora de ubicarlos. Cosa que es de agradecer a la vista de cómo algo tan primario como esto termina prácticamente en el olvido en otros animes. Aunque, ahora bien, tanto "detenimiento" nos llevará a pensar en el futuro inmediato de la trama. Cuestión que no pasará desapercibida al ver la calma en la que se asienta la serie y los escasos movimientos que ha efectuado nuestro protagonista en los tres días que han transcurrido desde el primer episodio. Lo cual tampoco es de extrañar a la vista de que el juego ya no está disponible. Eso sí, no os preocupéis en exceso por esto ya que el final de este capítulo nos deleitará con la aparición de nuevos enemigos que se sumarán al misterio que ya arrastraba la serie tras sus primeros 20 minutos :P

El tercer episodio nos deja ante el que parece ser el principal hilo argumental de esta historia. Y es que, tras seguir a los "enemigos" del episodio anterior, acabaremos en lo que parece ser un mundo contiguo al que ocupaba nuestro protagonista. O al menos eso es lo que he sacado en limpio después de ver el giro de 180º que da todo cuando nuestro protagonista se teletransporta a este lugar. Pasando así de un mundo de fantasía a uno que parece estar anclado en la Edad Media y en los que los conflictos entre tres reinos vecinos parecen estar a la orden del día. Y todo ello para que veamos cómo el poderoso joven se acaba convirtiendo en el protector de una pequeña aldea de campesinos :P

En la imagen nuestro protagonista Momonsan junto a su fiel Albedo.

El cuarto episodio nos deja ante el plato fuerte de este arranque de serie. O más bien ante el juego de niños al que se enfrentará nuestro protagonista, gracias a la diferencia de poder que existe entre el suyo y el del resto de sus oponentes. Un roto que aleja a esta serie de lo que estamos acostumbrados a ver, con protagonistas que empiezan siempre de cero, y que se puede llegar a explicar con la teoría de la juventud de este nuevo mundo virtual. Si es que nuestro protagonista se encuentra realmente en otro MMORPG. Una conjetura a la que sin duda alguna le acabaremos encontrando solución con el paso de los capítulos sin que nos debamos de preocupar en exceso, ya que una vez más estos veinte minutos se nos habrán escapado de las manos antes de que nos demos cuenta. Y eso que hemos tenido ración de minutos extra.

El término de la primera tirada de cohetes de la serie da paso a un episodio más tranquilo en el que nos trasladaremos a E-rantel, la ciudad de los aventureros, para ser testigos de cómo nuestro protagonista se infiltra entre ellos a fin de recabar más información. Labor para la que contará con la ayuda de Narberal y que servirá de paso tanto para descubrirnos las grandes diferencias existentes entre la escritura de este mundo y la de Yggdrasil (que ya es curioso que, no pudiendo leer nada, no tenga problema alguno para hablar con el resto de habitantes de este mundo) como para presentarnos a los nuevos enemigos de este arco argumental.

Adentrándonos de lleno en la misión que había aceptado nuestro protagonista en el capítulo anterior, y tras terminar de atar los últimos flecos que quedaban en la presentación de los nuevos personajes que se unen a él, el sexto episodio continúa con la preparación del escenario para la traca que nos espera sin dejar de lado las incógnitas. Pues en esta ocasión sumaremos dos más a la lista gracias a ese ser extraordinario que vive en el bosque y a la historia de los trece héroes. La cual, por cierto, llegará después de ver una nueva exhibición en combate de las habilidades de nuestro protagonista y su acompañante.

La aventura del grupo nos llevará a reencontrarnos con "antiguos" personajes y a descubrir la verdad que se ocultaba tras el poderoso ser que habitaba en el bosque. Un desafío del que desconfiaremos nada más ver las cartas que juega nuestro protagonista y que nos llevará irrevocablemente a ese final en el que la mala malísima de esta parte de la historia volverá a hacer acto de presencia para poner en jaque la vida de uno de los más recientes colaboradores de nuestro protagonista.

Esto se va a poner...

Como era de prever, el capítulo ocho nos muestra el punto de inflexión de este arco argumental para dar paso a la guinda del mismo. Y es que, si bien la batalla que se avecina parece ser complicada, todos sabemos exactamente cómo acabará. No sin que por ello desmerezca lo más mínimo el hecho de presenciarla. Por lo que, una vez hechos los últimos movimientos, llegará el momento de "conocer" a la villana para dar paso así a la antesala del enfrentamiento que veremos en el próximo capítulo.

Como era de imaginar, la nueva amenaza viene a durar lo mismo que un caramelo en la puerta de un colegio. Aunque no os dejéis engañar, ya que para amenizar las cosas nuestros personajes se tomarán su labor con cierta calma. Disfrutando del momento como quien disfruta de una bebida en la terraza de un bar XD. Por lo que, una vez liquidada la sarna, tan solo nos quedará descubrir el nuevo giro que nos tiene preparado esta historia. Motivo este por el que tal vez el guionista nos ha dejado esos jugosos minutos extra :D

Tras la pista sembrada en los minutos extra del episodio anterior, el décimo capítulo se mete de lleno en la rebelión de una de las subordinadas de nuestro protagonista para mostrarnos la sucesión completa de acontecimientos que llevaron la situación a este punto. Y, por qué no decirlo, descubrirnos de paso el verdadero rostro de la infantil Shalltear. Porque ayuda nos va a hacer falta un poco para entender cómo esta joven pudo acabar así a sabiendas de que el mismo problema se podría extender a todos sus subordinados. ¡Ojito! :P

-Perdone, ¿era aquí dónde se grababa el set para Jasón y los argonautas?

Después de un comienzo de lo más acelerado y antinatural, por cómo se saca a esa chinche de encima después de mantener desde el comienzo de la serie una posición más conservadora y pacífica en estos asuntos, el capítulo once nos muestra los pasos que da nuestro protagonista para tratar de salvar a Shalltear. Dejando así el terreno preparado para los siguientes episodios a la vez que plantea la existencia de un enemigo mucho más peligroso que todos a los que nuestro protagonista se ha enfrentado hasta la fecha.

Lejos de desvelarnos a ese gran villano, el penúltimo capítulo se centra en mostrarnos la batalla a vida o muerte entre nuestro protagonista y Shalltear. La cual, para la ocasión, nos mostrará un aspecto completamente nuevo que habría levantado más de una sospecha en nosotros de no ser por la naturalidad con la que lo acepta su adversario. Por lo que una vez puestas las cartas sobre la mesa y comenzados los fuegos de artificio, tan solo nos quedará saber cómo termina esta batalla sin cuartel. Como por otro lado nos invita el propio episodio al dejar a un lado el ending habitual para mostrarnos más escenas de la misma :P

El desenlace de la gran batalla nos deja ante algo realmente interesante. Y no me refiero al resultado de la misma o a las acciones que nuestro protagonista tomará para reparar los daños, sino a la valiosa información que se nos da en la recta final al desvelarnos, de una vez por todas, a las personas que estaban detrás de todo esto. Lo cual encarrilará la historia en una dirección muy concreta de cara a una próxima temporada. Ahora bien, como no todo va a ser hablar bien de la serie aprovecharé para deciros que este final deja sin resolver todas las incógnitas que se venían arrastrando desde el comienzo y alguna más. Como es el hecho de saber el motivo por el que en este mundo hay alguien más capaz de usar un objeto tan poderoso, cuando hasta el momento ningún enemigo se había acercado ni de lejos a esa posibilidad y ni tan siquiera se había sembrado la semilla de esta posibilidad. Un borrón en el historial de esta interesante serie que puede convertirse en su némesis si el guionista tiene pensado seguir jugando al gato y al ratón con esto. Y es que no nos debemos de olvidar de que, por mucha acción y entretenimiento que se nos presente en pantalla, si una obra no cuida también su cohesión argumental se convierte en un cascarón vacío del que no tardaremos en olvidarnos.

En la imagen Shalltear enfundada en una armadura que nunca sabremos de donde salió XD

> Animación y música.
 
Tocando ya el apartado técnico he de reconocer que poco trabajo tengo hoy por hacer. Y todo ello gracias a la labor de las compañías que se han visto involucradas en este proyecto y más concretamente a la de Madhouse. Que para eso son los que se quedan con todo el mérito. Y sí, amigos míos, como os podéis imaginar estos agradecimientos tienen más de ironía que de otra cosa. No en vano, y comenzando por la animación, nos encontramos ante un trabajo que se podría calificar de bruto en lo tocante a la presencia de detalles y cuidado a la hora de realizar el dibujo. Y, si bien es cierto que estaríamos ante algo premeditado que se puede aceptar como la firma de esta obra, también lo es el hecho de que el resultado que vemos en pantalla no destaca absolutamente en nada. Hasta el punto de que, si en vez de haber visto la luz en el 2015 lo hubiese hecho cinco años antes podríamos decir exactamente lo mismo. Espero que no se me enfade mucho la gente de LIDEN FILMS Kyoto Studio, xenron, Nakamura Production, DR Movie o Triple A. Y todo ello sin olvidarnos de un trabajo de 3D que es digno del olvido por mucho esfuerzo que hubiesen puesto en ello los chicos de Aera Laboratory, CLIP+BISON o MADBOX. En serio, prácticamente todas las cosas que hemos criticado con anterioridad de esta técnica las podemos encontrar en las breves escenas en las que la serie recurre a ella. LOL

Y por su parte, la banda sonora tampoco es que salga mejor parada. Aunque no os alarméis, ya que en su caso esta percepción se debe únicamente a su enfoque conservador y no a que estemos ante un apartado desastroso. Así pues nos encontramos ante un trabajo puramente instrumental que tan solo recurrirá a los temas vocales para acompañar a opening y ending con las respectivas canciones 
"Clattanoia" de OxT y "L.L.L." de MYTH&ROID. Siendo estos los únicos que realmente destaquen, y en particular el de OxT el que se lleve todas mis alabanzas. Y es que, a poco que nos descuidemos, el trabajo de Shouji Katayama nos pasará totalmente desapercibido gracias a seguir una estrategia que persigue el perfecto acompañamiento de las escenas que vemos en pantalla.


Un ejemplo de ese 3D del que os hablaba.


LA NOTA:
 
Decir que Overlord es un anime de rápido consumo es hacer una afirmación que no debería sorprender a nadie y mucho menos encontrar oposición. Pues a la vista está lo rápido que llegan a transcurrir los veinte minutos de no pocos de sus capítulos. Y eso, aunque no lo creáis, es de agradecer y mucho en una industria donde la norma habitual suele ser la que, al mínimo descuido, te van a soltar un relleno soporífero del que no te podrás escapar. Por tanto, nos encontramos ante un punto positivo que va a encontrar compañía en otro aspecto que nos tiene acostumbrados a resultados dispares; el tratamiento de los personajes. Y es que, a pesar de tratarse de una serie de trece capítulos, la obra recurre a un portfolio de personajes que harían marear a más de un anime. Y no solo eso, sino que en el proceso consigue introducirlos en escena sin que tanta y prácticamente tan continua presentación acabe resultando en un galimatías difícil de distinguir para el espectador. Otro tanto para el marcador de Madhouse que deja patente la gran labor que han hecho con esta adaptación. ¿O acaso no es así?

Como podéis intuir, la anterior pregunta no es casual, sino que está pensada para sacar a relucir el que sin duda alguna es el mayor problema que presenta la serie: las incógnitas que deja sin resolver. No en vano, y si bien algunas de ellas podríamos pasarlas por alto al ritmo vertiginoso al que avanza la trama, el trabajo que tenemos entre manos se toma la libertad de olvidarse por completo de cuestiones que resultan ser de importancia para la trama y que se habían planteado desde el mismo comienzo. Y no me vengáis con que eso se explica por la poca fortuna que tiene nuestro protagonista a la hora de atar cabos, porque ni estamos ante un anime detectivesco que se pueda permitir jugar esa baza ni ante un trabajo que no nos haya podido dejar pistas durante los doce capítulos siguientes. Y menos aún con escusas del palo de que esas cosas no se tienen en cuenta porque no le interesan al protagonista cuando hemos visto perfectamente como ha sido el primero en plantearlas. Vamos, que estamos ante una buena bomba esperando el momento para saltar por los aires y llevarse por delante a toda la serie. Good job, Madhouse!

Y así, después de dejaros con ese jarro de agua fría, es como llegamos en el día de hoy al final de esta entrada. Y, por tanto, al momento de revelar la valoración de esta serie. La cual aún se tendrá que esperar unos segundos, porque si hay algo de lo que no me gustaría olvidarme antes de despachar esta serie y que sin duda alguna debemos de tener en cuenta a la hora de calibrar la balanza es el hecho indiscutible de que, con todo, estamos ante uno de los mejores animes que se ha realizado durante la reciente "época oscura" que atravesó la animación nipona a raíz de la crisis económica del 2008. Una verdadera sorpresa que debería de haber optado a un puesto de honor en nuestro ranking de no fuera por lo comentado en el párrafo anterior y por el hecho de estar ante un anime de final completamente abierto. Dos aspectos que, a la hora de la verdad, logran empujar a Overlord a la D y el sello de recomendable de nuestro sistema de valoraciones. Una lástima, la verdad.

- ¿Qué es eso de que tengo un primo gigante? ¡No voy a compartir mis pipas con nadie!

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